Ce guide permet d'identifier plus de 120 saints souvent représentés dans l'art sacré avec pour chacun, les éléments visuels qui permettent de le reconnaître.

Guide d'identification de plus de 120 saints souvent représentés dans l'art sacré. Chaque notice répertorie des illustrations choisies parmi des oeuvres emblématiques, les épisodes marquants de leur vie, leur martyre, leurs attributs, les éléments visuels qui permettent de les reconnaître et les caractéristiques du culte dont ils font l'objet. ©Electre 2017

Epoque des grandes ruptures de l'histoire, du savoir, du sens, du religieux, le XIXe siècle n'a cessé de chercher des compensations et de faire ressurgir, parfois malgré lui, ce qu'il croyait avoir enterré. Ainsi la magie, condamnée par la raison scientifique, réapparaît-elle dans le champ de la littérature.

Conçu pour aider à la préparation de la nouvelle épreuve de culture plastique du CAPES d'art plastique, cet ouvrage présente une approche thématique du traitement de la lumière dans l'art occidental du XIXe siècle et des commentaires d'une quarantaine d'oeuvres en peinture, photographie, dessin et estampe.

Lhistoire de lÉgypte, ses dieux, ses mythes et ses symboles constituèrent pour les peintres du XIXe siècle une source inépuisable dinspiration. En effet, si depuis lexpédition organisée par Bonaparte, lÉgypte antique na cessé de faire lobjet, en France, dune véritable passion, cest au XIXe siècle quest réellement née légyptomanie, portée par toute une génération dartistes qualifiés de pompiers. Ceux-ci se sont emparés de la plus riche et de la plus mystérieuse des civilisations de lAntiquité pour la représenter sur des toiles souvent monumentales, interprétant très librement la réalité historique. Après LAntiquité éternelle, Dimitri Casali et Caroline Caron-Lanfranc de Panthou analysent pour nous ces tableaux dun point de vue historique et artistique, et déroulent ainsi le fil dune histoire éternelle.

Une approche iconographique du travail de Degas sur le monde de la danse et des danseuses, illustrée par des esquisses, dessins préparatoires, gravures, sculptures, etc. L'ouvrage s'appuie également sur les arts nouveaux de l'époque (photographies et films) pour retracer l'évolution de l'imagerie du ballet et de la danse au sein de l'oeuvre de Degas.

Comment rendre compte de l'onde de choc suscitée par la découverte des camps nazis et du génocide des Juifs ? Par le biais d'une analyse transdisciplinaire et archéologique, le présent ouvrage explore les échanges constants entre paroles intérieures et paroles extérieures à l'événement pour saisir son devenir historique et mémoriel dans le champ littéraire et culturel français, de 1945 à nos jours. En examinant le chevauchement des actes de représentation, d'interprétation et de transmission, il s'interroge sur la disponibilité de l'événement, sans cesse investi par le champ culturel et la pratique littéraire qui, malgré le présupposé de l'inimaginable, n'en finissent pas de le conjuguer au présent et d'en redéfinir les contours.

Parcourant un corpus doeuvres picturales et de textes tant théoriques que littéraires compris entre le XVe et le XIXe siècle, cet ouvrage se propose dobserver comment la question du désir se déplace et se reformule parallèlement à laffirmation progressive de lart comme valeur. À partir de la Renaissance, les oeuvres picturales, profanes ou religieuses, qui mettent en scène un objet du désir majoritairement emprunté aux sources mythologiques et bibliques se multiplient. Partant de ce premier constat, se pose la question de savoir : où et quand , comment le désir devient-il un sujet en peinture ? Cest à la condition de poser ces questions premières, cest en observant de près des oeuvres dont le sujet met en scène des héros réputés aux prises avec le désir quon pourra espérer savoir pourquoi. Pourquoi la peinture, à partir du moment où elle sémancipe progressivement du monde du culte pour intégrer celui de la culture, à partir du moment où le peintre devient un artiste, où lactivité imaginaire est valorisée, parfois même théorisée, pourquoi la peinture entretient-elle un lien si étroit avec le désir ? Au gré de cette enquête inédite qui puise à des sources multiples, cest une histoire critique de lart pictural qui va se tracer. Mais aussi une histoire de sa réception, de son pouvoir, de ses effets, de sa définition. Une histoire de ses formes, de ses configurations. Une histoire de limagination, une histoire du spectateur, une histoire de lartiste.

P. Favaro a depuis toujours fréquenté les écrivains de voyage. Remonter le cours de cette littérature nomade, aller aux sources, en tracer la cartographie, tel est le propos de cet essai et plus particulièrement l'exploration des livres de voyages destinés à la jeunesse. De Hérodote à Jules Verne ou plus récemment Jean-Paul Nozière, l'auteur dresse un panorama de cette littérature mal connue.