Un voyage sur la route du blues, d'Atlanta à Chicago, en remontant le Mississippi ou la Highway 61.

Lauréat à 17 ans de tous les premiers prix de conservatoire de violon et de direction d'orchestre, M. Warlop rencontre le jazz à la fin des années 1920, musique dans laquelle il se lance à corps perdu avec son complice et ami Stéphane Grappelli. Les rencontres de son violon et de la guitare de Django Reinhardt seront parmi les grands moments du jazz français.

Fruit de recherches historiques et musicologiques, cet ouvrage replace la musique dans son contexte historique et culturel depuis l'Antiquité tardive jusqu'à la fin du XVIe siècle, de l'héritage grec et latin à l'Ars nova, en passant par le chant grégorien. Il guide le lecteur à travers le réseau des lieux, des influences culturelles, des rites et thèmes.

Francis Groux retrace son parcours, intimement lié au Festival international d'Angoulême. Avec des photos et des dessins inédits de Pratt, Giraud, Franquin, etc.

L'auteur retrace l'histoire des Etats-Unis à travers le mythe fondateur de la frontière. Au fil des années, la frontière recule vers l'Ouest et disparaît dans les années 1890, quand les pionniers atteignent le Pacifique. En inventant le western, la littérature puis le cinématographe perpétuent ce mythe en écrivant leur histoire des Etats-Unis, une histoire parallèle de la réalité et de la fiction.

Un éclairage inédit sur la production et l'utilisation des premiers livres chrétiens afin de mieux comprendre pourquoi le christianisme a si bien réussi, notamment parce que les premiers livres chrétiens furent publiés sur des codex dont l'utilisation concernait la vie courante et non la haute littérature.

Premier volume d'une histoire du cinéma français, cet ouvrage traite particulièrement des débuts du cinématographe jusqu'aux premiers films parlants durant les années 1930. Avec une filmographie accompagnée de commentaires sur les oeuvres les plus célèbres. Prix du meilleur album sur le cinéma 2013.

Avec ses quelque dix pièces, qui figurent en bonne place dans le répertoire des scènes allemandes, Friedrich Schiller assume et fait fructifier un héritage multiple, légué par le modèle antique, la dramaturgie shakespearienne et les réflexions de Lessing sur l'esthétique et la pratique théâtrales. Moins connue que sa production dramatique, son oeuvre théorique, accessible ici dans son intégralité, n'en est pas moins essentielle pour comprendre les interrogations et les enjeux esthétiques qui la sous-tendent. Ces Ecrits sur le théâtre, à travers la grande variété de formes qui les caractérise (préfaces, avis au public, comptes rendus critiques, traités d'esthétique), dessinent le portrait d'un auteur qui, de la scène de Mannheim à celle de Weimar, a toujours fait preuve d'une connaissance intime de la pratique théâtrale dans toutes ses composantes, une connaissance dont s'est abondamment nourrie sa réflexion sur les modalités, les potentialités et les visées de l'art dramatique. Cette riche expérience théorique et pratique de la scène, l'homme des Lumières lucide, vigilant mais convaincu qu'est Schiller la met au service d'un art dont il fait le support, vivant et dynamique, d'une éducation esthétique de l'homme, elle-même garante d'un équilibre anthropologique et social. C'est au théâtre que Schiller confie le soin de réconcilier l'homme avec le monde et avec lui-même.

La poésie française de la Grande Guerre est méconnue. Suspectée dès la fin du conflit, elle fut peu à peu oubliée au cours du XXe siècle. L'enquête part de ce constat pour interroger la dialectique du souvenir et de l'oubli, et la valeur du témoignage littéraire. Située au carrefour de l'étude littéraire et du questionnement historique, elle observe les interactions de l'expérience combattante et de l'activité poétique chez Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, René Dalize, André Salmon, Georges Duhamel, Jean Le Roy et Louis Krémer. S'adressant aux littéraires comme aux historiens, le livre est un éloge de la poésie : instrument de connaissance et d'interprétation, elle renouvelle profondément notre perception de la guerre.

"Tout écrivain est un lecteur et tout lecteur est un critique. Avons-nous lu est le résultat de plusieurs années d'étude du roman contemporain, principalement français. Il y a trois parties : Le Figaro littéraire, Marianne et Nice-Matin, les journaux où ces textes on paru entre 2001 et 2009. J'ai essayé de ne pas être trop gentil quand j'étais gentil et de ne pas être trop méchant quand j'étais méchant, mais j'ai échoué. La littérature n'est pas un jouet, c'est un jeu. On ne la possède pas, c'est elle qui nous a. Avons-nous lu est le récit d'une décennie dans les livres des autres, un moment de l'histoire des lettres qui n'aura pas de fin. L'art est le monde de l'injustice : un artiste sur mille a du talent. Bien divin qui dira qui." P.B.