Au coeur des ghettos urbains américains à la fin des années 1970, une nouvelle culture surgit de la rue. Ses prophètes parlent en rimes et racontent sur des rythmes dansants la misère, la colère ou la joie du sous-prolétariat noir. Les DJ et les rappers deviennent les super-héros des quartiers blacks new-yorkais - le Bronx, Brooklyn, le Queens - et posent les bases de la génération hip hop.

Le discours français du voyage est étudié depuis le Moyen Age jusqu'au seuil du romantisme. Ces limites chronologiques répondent au cadre épistémique de la conception humaniste des lettres, conception qui confère au voyage une fonction historique de frère-mineur de l'érudition.

Associant, dans un même volume, conseils méthodologiques, rappels de cours et sujets commentés, cet ouvrage offre à l'étudiant, dans le cadre de son travail personnel, un soutien comparable à celui qu'il peut trouver dans les séances de travaux dirigés. Chaque chapitre correspond à un intitulé d'UV ou à un module d'enseignement.

L'essor de la littérature populaire au 19e siècle est structurellement lié à un processus de mass-médiatisation de la culture : c'est en effet par de nouveaux modes de circulation des discours et des signes, en relation avec l'émergence et l'expansion de nouveaux supports (feuilletons, collections de petits romans, manuels scolaires, illustrations, photographies...), que s'opère une mutation culturelle décisive, accoucheuse de la modernité. Les pratiques sérielles du récit paralittéraire contemporain, dans ses différentes déclinaisons médiatiques (livre, BD., cinéma, chanson...) paraissent les produits les plus récents de cette transformation radicale de la culture en industrie, qui voit le peuple devenir un public, une multitude de consommateurs à conquérir. Or la recherche n'a guère insisté, sinon depuis peu et par coups de sonde isolés, sur un enjeu majeur de cette mutation : la propension remarquable du texte narratif populaire à se disséminer de manière transmédiatique, à circuler toujours plus largement dans l'imaginaire collectif via des adaptations (littéraires, scéniques, radiophoniques, cinématographiques, télévisuelles...) qui, si elles induisent parfois des modifications génériques, engendrent des pratiques culturelles de consommation nouvelles. Le "populaire", par sa narrativité spécifique, ses figures, sa symbolique ... serait-il prédisposé à cette expansion fictionnelle transgénérique et transmédiatique ?

Depuis le romantisme, le mélange des genres s'est imposé dans le théâtre contemporain. Le programme et l'esthétique romantique ont beaucoup emprunté aux Lumières et aux genres qui fleurissent après la Révolution, comme le mélodrame. L'ambition d'un théâtre élitaire pour tous date aussi de cette époque.