Le journaliste et professeur d'université Philippe Dagen compare le traitement de la réalité par Hodler, Monet et Munch au travers des thèmes de l'eau, de la neige ou de la lumière.

Confronté à Monet et Van Gogh, le trop peu connu maître des paysages retrouve sa place aux racines du mouvement au Musée Van Gogh.

Les lumières du Havre, où le peintre a passé une jeunesse jusqu'ici jamais vraiment explorée, ont marqué véritablement le pinceau de l'impressionniste.

Le Grand Palais n'avait pas célébré Claude Monet depuis 30 ans. Cette rétrospective qui ouvre le 22 septembre 2010, ne propose pas de relecture radicale de l'oeuvre du maître de l'impressionnisme, mais elle incite à la considérer à l'aune de la modernité.

Les impressionnistes ne furent pas seulement les laudateurs d'une société nouvelle, faite de flâneries et de badineries, ils en scrutèrent aussi les parures sociales, jusque dans leurs jardins.

En 1955, en plein triomphe du mouvement de l'Abstract Expressionism, l'entrée d'un grand panneau des "Nymphéas" au MoMA va totalement modifier la perception du dernier Monet, dédaigné pendant des décennies. C'est ce moment de basculement que l'exposition "Nymphéas. L'abstraction américaine et le dernier Monet" (musée de l'Orangerie, jusqu'au 20 août 2018) met en perspective, à travers un choix d'oeuvres de Pollock, Newman, De Kooning, Rothko, etc. et d'oeuvres tardives du peintre de Giverny.