Mon premier est espagnol : trapu comme un taureau, peintre précoce et surdoué, il arrive à Paris en 1900. Il y travaille d'arrache-pied, invente des formes nouvelles, s'en lasse vite aussi. Charismatique, il s'entoure de rapins fascinés et de poètes qui chantent ses louanges et font de lui le prophète du mouvement moderne. Il n'a en apparence besoin de personne et impressionne tout le monde. Mon second est français : silhouette d'elfe et talents multiples, il écrit, dessine, coud des costumes et fabrique des décors dès l'enfance. Lui évolue plus lentement et fréquente les salons pour trouver les modèles qui l'aident à s'inventer par imitation. Survient la guerre de 14. Le caméléon de 26 ans comprend que plus rien ne sera comme avant et fait tout pour approcher l'Espagnol de dix ans son aîné. Ainsi Cocteau rencontra Picasso. Ce livre est l'histoire de leur longue amitié.  De leur premier rendez-vous en 1915 à la publication de Picasso de 1916 à 1961, l'un des tous derniers livres de l'écrivain, de leur première dispute qui leur servira de schéma directeur (Picasso blesse un Cocteau incapable de ne pas lui pardonner) à la mort de ce dernier en 1963, et de Paris à Vallauris en passant par Rome et la villa Santo-Sospir, Claude Arnaud survole cinquante ans de leurs vies en éclairant les liens intimes qui les unirent. Deux créateurs peuvent-ils œuvrer ensemble en s'aimant ? Comment un être aussi laconique et cruel que Picasso aurait-il gardé près de lui Cocteau s'il n'avait été ébloui par son intelligence ? En 10 chapitres serrés, menés tambour battant, Claude Arnaud répond avec virtuosité, intelligence et affection, et montre comment l'un l'autre se sont soutenus, nourris, aimés et détestés, avec sincérité.

Publié à l'occasion d'une exposition à Aubagne en 2013, cet ouvrage propose un aperçu de la production céramique de Picasso, qui réalisa plus de 4.000 pièces à Vallauris à partir de 1948. L'auteur met en relief la variété des formes et de l'iconographie, souvent antiquisante, déployée par l'artiste avec ce médium.

S'appuyant sur une centaine de reproductions d'oeuvres d'art et de photographies de Picasso et de son univers, l'auteure montre le génie créatif de l'artiste, capable d'absorber formes, couleurs et odeurs pour les retranscrire dans son oeuvre. Un code couleur permet au lecteur de relier les oeuvres avec les différentes périodes créatrices.

Tout ce qu'on peut savoir des lieux, des amis, des amours qui ont compté dans la vie du peintre, mais aussi de l'histoire de ses oeuvres importantes et de ses expositions. Un ouvrage de référence de 2.000 entrées.

L'auteure explore l'ensemble des aspects de l'oeuvre de Picasso.

Fresque reconstituant en images la vie intime de cette grande figure de l'art moderne : femmes, famille, relations artistiques, convictions politiques, etc.

Un peintre, un homme, un génie. Picasso fut un homme pour qui peindre voulait dire voir, et qui mieux que personne vit son siècle. Visionnaire, oui. Engagé corps et biens dans son absolu. Homme public dont l'existence tumultueuse fascina toujours les foules, il était aussi un personnage farouche, secret, imprévisible. Des premiers pigeons crayonnés de MÆlaga aux périodes bleue et rose, des folles années montmartroises aux Demoiselles d'Avignon, de l'explosion surréaliste à Guernica, des femmes en pleurs à la femme-fleur, il fut celui qui disait sans relâche : Je ne cherche pas, je trouve. Le comédien François Dunoyer, amoureux de l'Espagne et de Picasso, retrace avec passion le destin de l'homme qui a marqué le XX