Proposition d'une anthologie d'une quarantaine de textes sur le motif du rêve en littérature, de Nerval à Georges Perec, en passant par Huysmans et André Breton. Avec un accompagnement pédagogique en cinq parties. Lycées. (Livres hebdo : livres du mois, 11, 2006)

A partir des modèles théoriques de Freud, Klein et Bion, l'auteur examine les trois composantes fondamentales du transfert, de l'interprétation et de la position de l'analyste à l'oeuvre dans une relation qui s'établit à partir du dessin, du jeu et du rêve de l'enfant.

Un album dans lequel les rêveurs voient leurs oeuvres d'art dans leur sommeil.

Dans Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg, Hans Sachs expose à son protégé ses conceptions : le travail du poète est de fixer et de comprendre sa rêverie. Non seulement les rêves révèlent le plus profond espoir du rêveur, mais encore toute poésie, toute écriture poétique se résout, en dernière analyse, à clarifier le rêve ou sa vérité. Ce lien entre œuvre et rêve, qui nous semble maintenant aller de soi, n’a émergé en fait qu’avec le renversement romantique dont Rousseau fut le prophète. L’intériorité subjective devient le nouvel horizon poétique. Cette intériorité va reconnaître tout ensemble le rêve, comme l’une de ses dimensions, et le négatif. Le négatif étant à la fois ce que la conscience se découvre ne pas être et la destruction des certitudes diurnes dont le sujet se croyait le détenteur. Le négatif est donc une épreuve, une ordalie de la subjectivité. Cette problématique définit un des aspects essentiels du lyrisme européen. À travers elle, J.E. Jackson éclaire d’un jour nouveau Nerval, Jean-Paul, Rimbaud, Laforgue, Baudelaire, Wagner et Proust notamment.

Dans cette conférence prononcée le 16 mars 1901, H. Bergson examine la matérialité du rêve et le rôle du songe dans les souvenirs. Il propose une alternative à la théorie freudienne. Ce texte est suivi d'un essai, commenté par Bergson, où R. L. Stevenson évoque les cauchemars et les rêves de son enfance, anticipant le concept d'inconscient.

Etude du thème du rêve dans l'art de la Renaissance. Les contributeurs expliquent l'importance de la représentation des songes chez les artistes de l'époque, qui se sont inspirés de la mythologie, de la Bible ou de leurs propres visions oniriques afin de transfigurer le réel. Sont présentées des oeuvres de Michel-Ange, A. Dürer, Véronèse, P. Brueghel, J. Bosch, etc.