La mort de Jean-Luc Godard, ce 13 septembre 2022, est un séisme pour le cinéma. Pionnier de la Nouvelle Vague avec François Truffaut, Éric Rohmer, Claude Chabrol et Jacques Rivette, il était l’un des derniers symboles vivants de l’entrée du septième art dans la modernité. Quelques mois après "Les quatre cents coups" de Truffaut (1959) sort "À Bout de souffle" de Godard (1960) qui dynamite les codes du cinéma classique au nom d’une représentation plus proche de la vie contemporaine.

Longtemps boudé en France, Jean-Pierre Melville a exercé une influence durable hors de nos frontières. De Quentin Tarantino aux frères Coen, les cinéastes sont nombreux aujourd'hui à lui payer tribut.

Pas de meilleure manière de démarrer l'année 2023 sur grand écran ! Et pas de meilleure façon de redonner du coeur à l'ouvrage à la nouvelle génération de cinéastes. Avec son cinquième long-métrage, le Franco-Américain Damien Chazelle livre une orgie visuelle (de plus de trois heures) d'une qualité et d'une énergie enthousiasmantes. Un très grand film ! L'article se poursuit par l'interview du réalisateur de "Babylon" qui déclare : "D'où venons-nous, nous qui faisons des films aujourd'hui ?".

Longtemps considérées comme le parent pauvre du 7e art, les musiques de film sont peu à peu sorties de l'indifférence, marquant chacune à sa manière l'histoire du cinéma.

Il y a plus d'une raison d'être ému aux larmes devant "The Fabelmans", qui n'est pourtant pas plus un mélo qu'il n'est suspect de chantage à l'émotion. La première de ces raisons dépasse le film. En tirant un roman d'apprentissage de ses propres souvenirs d'enfance, en remontant à la source d'une vocation de cinéaste qu'il situe, dès la première scène, dans une salle de cinéma bondée des années 50, Spielberg fait résonner soixante-dix ans d'histoire du cinéma dans une salle vide : le film a fait aux États-Unis un four monumental, tel qu'il fut aussitôt redirigé vers les plateformes.

Steven Spielberg appartient à la génération des 'movie brats' ("les morveux du cjné"), appellation plus pittoresque et prétentieuse que le fourre-tout "Nouvel Hollywood" qui prévaut maintenant. Bien qu'il sût séduire quelques grandes figures de notre revue ( Robert Benayoun, par exemple), comparé à Coppola, Scorsese ou De Palma, Spielberg paraissait à la fois doué et sage.

En attendant et sans l'avoir dessiné en amont, ce numéro ressemble à un grand bain bouillonnant de cinéphilie active, à un (joli) raccourci de l'Histoire du cinéma, les films choisis allant de 1927 à 2018. Le panorama est évidemment plein de manques (on ne peut pas retracer toute la légende du 7e Art en seulement quelque 50 films), mais procure néanmoins des émotions vivaces, nous rappelant que nous avons un point commun avec ceux qui font des films, cet amour indépassable du cinéma. Qui est le reflet de nos vies, de nos sentiments, de nos colères, de nos réflexions. Sommaire.

Jusqu'à quel point le nom Hollywood résonne-t-il encore dans le cinéma contemporain ? Jamais son sens, sa valeur, son poids, en termes économiques, esthétiques et culturels ne semblent avoir été si dévalués, malgré les multiples crises qu'il a déjà traversées. C'est que la crise actuelle est sans doute plus fondamentale : avec Hollywood, ce serait une certaine idée de la production cinématographique qui disparaîtrait, remplacée par de nouveaux modes de production et de diffusion. Sommaire. Hollywood : Age de glace. Rien à perdre, entretien avec Adele Romanski.

Un rendez-vous au bureau de David Lynch, niché dans les hauteurs traversées par Mulholland Drive, aurait pu équivaloir à la consultation d'un oracle de plus en plus rare, à même de nous éclairer sur le sort d'Hollywood, contrée indécidable qu'ont brossée deux de ses chefs-d'oeuvre sortis à l'aube du siècle.

Conservateurs, monteurs, chercheurs et chefs-op reviennent sur les mille vies du format standard dans une journée organisée à la Cinémathèque française le 9 mars 2023.

Le réalisateur argentin Hugo Fregonese (1908-1987) occupe une niche singulière et un peu mystérieuse dans le panthéon des cinéastes du milieu du XXe siècle. Le mystère tient d'abord aux raisons qui l'ont amené à quitter Hollywood en 1950 (au moment précis où tout semblait s'y présenter pour lui de façon exceptionnellement favorable) et à tenter sa chance sur le marché européen, beaucoup plus instable et volatil.

Son livre, "Cinéma spéculations", est à la fois un récit autobiographique et une « leçon de cinéma ». Rencontre avec le réalisateur culte.