Sous un titre baudelairien, Claude Chabrol nous livre un nouvel opus au parfum capiteux. Et le procès (plus ou moins joyeux, parfois violent) qu'il fait depuis plus de quarante ans à la bourgeoisie française s'enrichit d'une belle pièce.

Hasard ou coïncidence ? La sortie en l'espace de quelques mois de trois bios hors du commun, revues par Hollywood, nous laisse entrevoir que la génération du baby boom n'en a pas fini avec les remuantes années soixante.

Jean-Paul Rappeneau, qui avait débuté sa carrière en 1965 avec une délicieuse comédie sur fond d'occupation allemande : "La Vie de château", revient à ses premières amours : "Bon voyage" nous entraîne à Bordeaux pendant ces quelques jours de juin 1940, quand la France est en train de sombrer.

On n'en aura décidément jamais fini de la période de l'Occupation, dont la richesse sur le plan dramatique est inépuisable.

"Les Cent pas", c'est la distance qui sépare la maison de Peppino Impastato, jeune sicilien rebelle, de celle de Tano Badalamenti, petit chef mafieux de son état. Il faudra plusieurs années pour que cette courte distance se mue en un fossé infranchissable.

Peut-être passerai-je pour chauvin, mais force est de constater l'insolente santé (artistique) du cinéma français. Que deux films sortant le même jour, "Laissez-passer" et "Se souvenir des belles choses", deux oeuvres on ne peut plus différentes mais aussi fortes et aussi "pleines" (de sens et d'émotion) l'une que l'autre, nous emportent comme elles le font ne peut qu'inciter à l'optimisme.

Nous avions quitté Yann Gozlan dans un avion, "Boîte noire" restant un modèle de thriller aéronautique. Et nous le retrouvons dans un avion, son héroïne, incarnée par Diane Kruger étant pilote de son état. Mais si le film joue une nouvelle fois avec nos nerfs et nous entraîne dans des affres délicieuses, la forme est assez différente de celle de "Boîte noire", dont la quête de sens était somme toute assez balisée (louchant vers le magnifique "Blow out" de De Palma).

Une foultitude de films nous ont fait visiter les coulisses d'un tournage, partager les affres d'un cinéaste en proie au doute ou à l’incompréhension de ses comédiens. Nombreuses également sont les oeuvres qui nous ont fait entrer dans les loges d'un théâtre au moment où le rideau va être levé pour vibrer à l'unisson de ceux qui s'apprêtent à monter sur scène. Et nous ne dirons rien de ces innombrables films mettant en scène un peintre, ses pinceaux à la main, face à son inspiration. Ce sont des moments magiques.

C'est peu de dire que "Le Règne animal" a impressionné les festivaliers lord du dernier raout cannois, le fantastique n'ayant pas souvent les honneurs de La Croisette, a fortiori quand il porte les couleurs nationales. Le film de Thomas Cailley a d'autant plus surpris (et séduit) qu'il mélange les genres avec allégresse, et que sous couvert de parler de monstruosité, il nous renvoie évidemment un reflet de nous-mêmes et du monde inquiétant dans lequel nous nous enfonçons chaque jour un peu plus. Le film possède au final toutes les qualités.

A l'annonce d'un film ayant "Bernadette" pour titre, tout le monde a immédiatement pensé à la jeune fille de Lourdes ayant aperçu la Vierge plusieurs reprises en l'an de grâce 1858. Avant de réaliser que c'était d'une autre Bernadette qu'il s'agissait, ayant, sans jamais flancher, fréquenté l'Élysée douze ans durant, dans l'ombre d'un mari charismatique mais un rien impétueux (et volage). Ce qui tenait sans doute tout autant du miracle. Le film ne cache pas que Bernadette Chirac a longtemps conservé une image désastreuse, cassante, glaciale.

Ce n'est pas la première incursion de Fernando Trueba, par ailleurs l'un des plus grands cinéastes de l'Espagne contemporaine, dans le domaine de l'animation. "Chico et Rita" (2010) a laissé de très bons souvenirs... Mais si "They shot the piano player" reprend l'esthétique colorée et réaliste de "Chico et Rita", ainsi bien sûr que son amour des musiques latino-américaines, le film est un véritable OVNI cinématographique...

Sommaire. Entretien avec Claude Miller. A propos de "La Petite Lili". Sur le plateau, en compagnie de la scripte. Entretiens avec Robinson Stévenin et Ludivine Sagnier, comédiens, avec Gérard de Battista, directeur de la photo, avec Annie Glenn Miller, productrice, et avec Luc Béraud et Bernard Stora. Claude Miller de A à Z. Entretien avec Olivier Curchod sur Claude Miller et les livres des autres. Sur l'ouvrage d'Olivier Curchod consacré à Claude Miller. 1909-2023 : un long siècle de cinéma tchékhovien. Revue de presse de "La Petite Lili". Le film vu par Claude Desportes.

Si ses films ne traitent pas uniquement de peinture, loin de là, Martin Provost restera sans doute longtemps comme étant le signataire de "Séraphine", portrait de Séraphine de Senlis (1864-1942), une femme peintre dont l'oeuvre est rattachée à l'art naïf. Incarnée à l'écran par Yolande Moreau, l'artiste était lors de la sortie du film en 2008 sortie d'un relatif oubli. Avec "Bonnard, Pierre et Marthe" le cinéaste ressort ses pinceaux...

C'est vraiment l'année Cédric Kahn ! Après le succès public et critique du "Procès Goldman" voici donc quelques mois plus tard un "Making of" qui a priori n'entretient que peu de rapport avec son prédécesseur, si ce n'est son indéniable réussite. Mais "Making of" a été tourné avant...

Entre "Le Bleu des villes" et "Je ne suis pas là pour être aimé", Stéphane Brizé s'est livré à un exercice cinématographique qui est devenu exercice de style avant de se muer en film de cinéma.

Les romans de Bernard Werber sont un peu des OLNI (Objets littéraires non identifiés). Il n'est donc pas totalement incohérent que, passant à la mise en scène, son premier long métrage soit un OFNI (Objet filmique du même métal).

On ne dira jamais assez de bien du DVD. Certes c'est dans les salles qu'il faut voir les films. Mais tous les films ne passent pas en permanence, alors qu'une bonne vidéothèque offre un choix imcomparable.

Il va de soi que les films signés par des metteurs en scène ayant fait auparavant une carrière d'acteur ne saurait constituer une catégorie en soi. Pour ne parler que de cinéastes en activité et sans même quitter la France, quoi de commun entre Nicole Garcia, Guillaume Canet, Gaël Morel ou Gérard Jugnot (par exemple) ?

C'est peu dire que l'itinéraire de Florent-Emilio Siri est atypique. Après un premier film très auteuriste, sans doute assez autobiographique, "Une minute de silence", il enchaîne par un pur film d'action, "Nid de guêpes", dont le savoir-faire est indéniable.

"Un Coeur invaincu" est adapté de l'oeuvre éponyme de Mariane Pearl, qui raconte au quotidien les quelques jours d'angoisse pendant lesquels elle a craint pour la vie de son mari, enlevé selon toute vraisemblance par des fondamentalistes musulmans.

"La Chambre des morts" est sans contexte l'un des films les plus passionnants de la saison, tant par sa facture que par les thèmes qu'il développe.

Il aura fallu plus de sept ans pour que Jacques Maillot fasse un petit frère à "Nos vies heureuses", pourtant sélectionné en son temps au Festival de Cannes et reconnu par la critique.

Il fallait sans doute une certaine dose d'inconscience, ou de courage, pour s'attaquer à une adaptation du "O Jérusalem" de Lapierre et Collins, qui conte par le détail les riches heures de la fondation d'Israël.

Moins célèbre que son compatriote Emir Kusturica, Goran Paskaljevic n'en construit pas moins une oeuvre des plus remarquables depuis quelque trente ans, récoltant régulièrement prix et distinctions dans les festivals.

Présenté à la dernière Mostra de Venise, "T tu Mama tambien" a cassé la baraque au Mexique, ce qui prouve que le cinéma d'auteur n'est pas nécessairement voué aux scores confidentiels.

On ne peut pas dire que l'on soit submergé par le cinéma hongrois. Parmi les vétérans encore en activité, ni Peter Bacso, malgré la pertinence de son ironie, ni Miklos Jansco, dont la mise en scène lyrique au service d'une interrogation sur l'engagement politique est passée de mode, ni Marta Meszaros, qui a pourtant avec la récente série de ses "Journaux intimes" sut faire la preuve de la persistance de sa grande sensibilité n'ont plus pignon sur rue, du moins sous nos latitudes.