Même le festival d'Angoulême a fini par l'admettre : les femmes existent. Profitant des remises de prix saisonnières, "Beaux Arts" dirait même plus : de Claire Bretécher et Chantal Monteiller à aujourd'hui Aude Picault et Emil Ferris, elles ont écrit et dessiné quelques-unes des plus belles pages de la BD. Panorama.

Chefs-d’oeuvre d’épure venus du fond des âges, les mystérieuses statuettes des Cyclades (Grèce) reprennent à Rodez le dialogue entamé au XXe siècle avec leurs adorateurs modernes. Mieux : elles conversent également avec leurs discrètes aînées, venues de l’Anatolie voisine...

Moins connu que le rock du même nom, l’art psychédélique a aussi son histoire. De la "Dreamachine" aux peintures sous psychotropes de Frédéric Pardo ou Kiki Picasso, le Miam de Sète la raconte enfin. Very good trip annoncé.

Le festival d'Angoulême est reporté, mais qu'importe ! "Beaux Arts" vous offre un focus sur la vénéneuse séduction du manga d'horreur et une sélection de ses bandes dessinées préférées pour 2022.

A l'heure du virtuel et du métavers, les artistes veulent plus que jamais reconnecter notre corps au réel et à l'art en proposant une multitude d'expériences qui activent physiquement nos cinq sens. Sommaire. Faire entrer tous les arts en fusion. Ouvrir l'art (et les visiteurs) à une nouvelle dimension. L'expérience virtuelle envahit les musées.

Du Louvre au Centre Pompidou, un parcours somptueux dans six musées parisiens honore le dialogue que le grand couturier entretenait avec les artistes et leurs oeuvres, à la fois objets d'admiration et sources d'inspiration.

Figure totémique du surréalisme, la peintre Toyen (1902-1980) voulait découvrir le monde avec les yeux d'un poète. Adoubée par André Breton et Paul Eluard, son oeuvre saisissante et révolutionnaire est enfin révélée au grand jour à Paris.

Une « autobiographie » écrite par une autre - Fabienne Radi - et un catalogue raisonné de 1081 peintures : la plus punk des artistes françaises déballe tout, sans filtre et sans tabou.

Imprévisible, scandaleuse et par-dessus tout ultra-inventive, la « galérienne » chérie d'Yves Klein et des Nouveaux Réalistes fit de sa galerie de poche un temple de l'avant-garde. Un livre célèbre son génie et son tempérament de feu.

Visible dans le cadre d'une exposition événement à Villeneuve-d'Ascq, cette toile tout en poésie et délicatesse illustre les diverses sources d'inspiration de l'artiste en quête de renouvellement formel. Revue de détail.

Un ouvrage de la regrettée Delphine Lévy met en lumière une figure scandaleuse et énigmatique de la peinture britannique, qui sera l'objet d'une rétrospective en 2022 à la Tate Britain.

Dans les galeries et les salons, on ne voit qu'elle. Nouveau sujet de fascination pour les artistes qui adorent ses infinies possibilités, la céramique explose dans une production tout feu tout flammes d'une vitalité folle. Le musée d'Art moderne de Paris se passionne pour cet art complexe, mix de sculpture, de peinture et de design.

Du peintre alsacien, gloire de la Troisième République, nous connaissons surtout les nus de rousses diaphanes. Mais une exposition d'envergure à Strasbourg le présente sous un angle méconnu, tant politique et féministe qu'intime. Une révélation.

Portraitiste implacable et témoin de son temps, des ors de la cour d'Espagne aux horreurs de la guerre, Francisco de Goya (1746-1828) bouleversa la peinture avec ses oeuvres obscures et sidérantes. Une plongée dans les profondeurs et la noirceur de l'âme humaine que la fondation Beyeler, en Suisse, restitue dans toute sa puissance.

Le sujet suscite le débat jusque chez les "nez" eux-mêmes. Sont-ils des artistes à part entière ? Leur activité peut-elle être élevée au rang des beaux-arts ? Enquête sur un milieu méconnu, où l'on s'est affranchi avec brio du statut d'artisan tout en tissant des liens stimulants avec l'art moderne et contemporain... et vice versa.

Une exposition fascinante au musée d'Orsay montre comment l'invention des frères Lumière est apparue dans une société en mouvement où le spectacle est permanent. Des Salons du XIXe siècle aux Expositions universelles, du music-hall aux dioramas, tout était déjà là pour propulser les foules à fond de train dans le grand tourbillon des images. Flash-back !

L'histoire de l'art n'en finit plus de se réécrire au féminin. Nouvel épisode au Centre Pompidou : celui de l'art abstrait, dans lequel les femmes furent plus des pionnières.

Mikhaïl et Ivan Morozov : deux puissants industriels, issus d'une famille de serfs devenue l'une des plus grandes dynasties de collectionneurs d'art impressionniste et moderne. Présentés pour la première fois hors de Russie, plus de 200 chefs-d'oeuvre racontent leur destin en même temps que celle des avant-gardes. Un événement.

Elle a forcé les portes de l'art avec les avant-gardes, s'est imposé par l'abstraction, et continue de dérégler tous nos sens dans des oeuvres magnétiques et irradiantes. Elle a même ses historiens et ses philosophes, ses dynamiteurs et ses adorateurs, ses secrets de fabrique et quelques cadavres dans le placard... A l'occasion d'une exposition événement à Lille, "Beaux Arts" vous dit tout sur la couleur. Sommaire. Du XIXe siècle à aujourd'hui : une histoire très colorée de l'art. 139 années de monochromes. Histoires extraordinaires de pigments insolites.

Commissaire de l'exposition magistrale "Sade - Attaquer le soleil" en 2014, elle prépare une rétrospective consacrée à la peintre surréaliste Toyen. Ecrivaine, poète et critique d'art, Annie Le Brun publie un essai, "Ceci tuera cela. Image, regard et capital", coécrit avec Juri Armanda, sur "les images sans imagination, le regard sans yeux, la liberté domestiquée" à l'ère numérique. Une ode à l'insurrection.

Et si dévorer des oeuvre rendait sage ? C'est ce que pense l'étrange cohorte des "iconophages" qui, depuis l'Egypte ancienne, ingèrent de l'art pour s'en approprier la force vitale. Explications sur cette drôle de superstition dans un essai aussi bizarre que savoureux.

L'historienne et critique d'art, ancienne rédactrice en chef de "Beaux Arts", publie un livre ultradocumenté sur la création pendant les années sida. Rencontre.

Après avoir reproduit quasi parfaitement un autoportrait de Rembrandt, Microsoft et des universitaires néerlandais vont encore plus loin en créant, à grand renfort d'intelligence artificielle, une oeuvre inspirée du peintre flamand. Bluffant.

La nouvelle directrice du musée parisien nous dévoile son goût pour le contre-courant et ses projets pour l'Orangerie, où Monet voisinera désormais avec l'art contemporain.

Oeuvres historiques et contemporaines à l'appui, l'Institut du Monde Arabe s'intéresse aux architectures, écrits et objets sacrés nés en Afrique subsaharienne au contact de l'islam, apparu à la faveur des échanges commerciaux d'or, d'ivoire et d'esclaves avec les marchands nord-africains. Passionnant.

Sculpteur et auteur de collages, le chef trois-étoiles rêve "d'avoir des papilles au bout des doigts", il nous ouvre les portes de ses cuisines-ateliers à l'heure où le palais des Beaux-Arts de Lille le laisse ponctuer ses collections avec une sélection d'oeuvres contemporaines.

Malgré le Brexit, le musée s'agrandit et poursuit ses rêves d'extension avec un projet londonien et une antenne écossaise.

Comment rendre désirable la grande ville portuaire, reconstruite en béton par Auguste Perret après la seconde guerre mondiale ? En misant tout sur la culture à l'occasion de ses 500 ans, orchestres en grande pompe sous les auspices de l'art contemporain.

L'inauguration du musée d'Art et la 6e édition du festival de création contemporaine Voyage à Nantes offrent deux occasions rêvées pour une flânerie culturelle dans la cité et sur les bords de Loire.