Son ouvre est multiple et aborde tous les genres à l'exception notable de l'opéra. La rigueur de son écriture ainsi que la manière unique de décrire tous les mouvements du cour ne peuvent qu'être actuels dans le contexte difficile de ce début de XXIème siècle.

Enregistrée entre 1982 et 1997, l'intégrale de l'oeuvre d'orgue de Bach par Bernard Foccroulle a été réalisée sur de somptueux instruments historiques qui illustrent le parcours instrumental du compositeur. Cette intégrale contient également les ouvres at

Depuis quelques années, Patricia Kopatchinskaja dynamite le violon classique. Ses interprétations très personnelles - voire extrêmes - des grands classiques ne laisse personne indifférent et fascine le public qui adore sa générosité et son engagement sur scène, de même que son goût pour la création musicale et les pièces hors des sentiers battus.... La violoniste aux pieds nus nous invite aujourd'hui à une expérience musicale unique qui mélange des compositeurs du XVIIème siècle (et même du XIème) avec des compositeurs vivants, un clarinettiste jouant de l'ocarina, un claveciniste improvisateur, un musicien électro, un toy piano... "Imagination libre, sans contrainte ni règle" : le mot Fantaisie vient de trouver son illustration musicale avec Take two ! (Electre)

Les derniers enregistrements de Beethoven par Rudolf Buchbinder ont été particulièrement bien accueillis en France, et les 32 Sonates (enregistrées "live") ont même reçu le Choc Classica de l'année 2012. Enregistré en septembre 2014 à Dresde, le pianiste aborde, après Schubert, Haydn, Beethoven et Brahms, Jean-Sébastien Bach pour la première fois de sa carrière.

En décembre 2008, Alfred Brendel concluait sa carrière de concertiste après soixante années de scène. Les dernières apparitions en public d'un des plus grands pianistes du monde ont été enregistrées pour constituer aussi son ultime parution en CD. Lors de son dernier récital à Hanovre, il honore les compositeurs auxquels il a été le plus souvent associé durant toute sa carrière : Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert. Moments mémorables, ces concerts d'adieu révèlent un musicien en parfaite maîtrise de son art et constituent un beau salut du maître à ses auditeurs.

D'une prodigieuse invention, les sept concertos pour clavecin soliste marquent une étape dans l'histoire de la forme concertante. Composés au cours des années où Bach résidait à Leipzig et dirigeait le Collegium Musicum, ils exigent des interprètes une virtuosité et une imagination à toute épreuve. Le plaisir communicatif d'Andreas Staier et du Freiburger Barockorchester à interpréter ces oeuvres redonne tout son sens au mot jouer.

Depuis 2010, le pianiste (révélation de l'année aux Victoires du Jazz 2013) et la percussionniste Vassilena Serafimova (Musicienne de l'Année 2009 en Bulgarie) forment un duo hors normes. Thomas Enhco, membre de la grande famille Casadesus, a baigné dans le classique avant de choisir l'improvisation et le jazz. Avec quatre albums à son actif, il parcourt le monde chaque année pour offrir plus de 100 concerts. La musicienne bulgare a quant à elle abordé la musique par l'école russe et intégré les marimbas, jeune instrument du XXe siècle, à une culture très classique. Elle complète sa formation au Conservatoire supérieur de musique et de danse de Paris et à la Juilliard School à New York. Leur album est représentatif de leur parcours : un voyage à la croisée des genres, entre classique, jazz, influences contemporaines et improvisation. (Electre)

Monument absolu de la musique sacrée occidentale, la Messe en si mineur n'a cessé d'interroger les générations successives d'interprètes. Les questions posées aux musicologues comme aux chefs d'orchestre sont multiples et chacun s'efforce de donner sa propre lecture avec l'humilité requise. C'est dans cette disposition d'esprit que William Christie abordait l'ouvrage en 2016 à la faveur d'une tournée qui a marqué le public. En voici le témoignage. (Electre)

Découvrir une nouvelle version des Variations Golberg est toujours un immense plaisir. Signé chez Warner Classics, le jeune et talentueux pianiste coréen Ji a donc choisi pour son enregistrement un véritable monument du répertoire. Une oeuvre d'une richesse extraordinaire de formes, d'harmonies, de rythmes, d'expression et de raffinement technique, le tout basé sur une technique contrapuntique inégalable. Ji nous offre une version très personnelle et incroyablement maîtrisée du chef d'oeuvre de Bach. (Electre)