Clément Cogitore est né quelque part sur le front du Wakhan, dans une lumière entre chien et loup. Là où la folie rejoint la clairvoyance pour entrevoir Dieu dans les éclats des ténèbres... "Ni le Ciel ni la terre" (2015), film de guerre existentiel, révélait la puissance d'un talent inclassable et protéiforme. Plasticien de premier plan, cinéaste au talent inouï, Cogitore conduit le cinéma français hors des héritages téléguidés.

Le plaisir éprouvé devant un film de Ryûsuke Hamaguchi tient beaucoup à l'imprévisibilité de ses récits, mus par le tourbillon des sentiments. Chose inédite : si les surprises sont nombreuses dans "Le mal n'existe pas", elles ne semblent pas venir des individus eux-mêmes mais d'une force qui les dépasse, échappée d'un tiroir que le cinéaste n'avait pas encore ouvert - la nature, le monde des non-humains, toutes ces vies menées à l'écart des villes et des chambres autour desquelles Hamaguchi, citadin des pieds à la tête, a l'habitude de broder ses épopées intimes. Sommaire.

"L'Arbre aux papillon d'or" n'est pas le genre de film à nous faire la leçon. Son prologue en recèle pourtant une, toute simple : parfois, il faut et il suffit de répondre au téléphone. Qui sait, Dieu en personne se trouve peut-être au bout du fil ? C'est en tout cas ce qu'imagine avec ironie le jeune Thien (Le Phong Vu), la tête enfoncée dans sa serviette, plus concentré sur les caresses érotiques prodiguées par une masseuse que sur les vibrations de son smartphone. En réalité, ses amis cherchent à le joindre pour une raison grave. Sommaire. L'appel du dehors, la critique du film.

La 46e édition de Cinéma du réel affirmait une vision politique du documentaire en cherchant, à travers les films, à dépasser le sentiment d'impuissance.

Le Marché international du film classique, qui s'est déroulé du 18 au 21 octobre 2022 au Festival Lumière à Lyon, a été l'occasion de faire le point sur la situation des films dits "de patrimoine" en salle.

De "Chronique d'une liaison passagère", le film précédent d'Emmanuel Mouret, on gardait le souvenir d'un récit à la fois concis et aérien, soucieux de laisser son couple d'amants temporiser, remettre les choses sérieuses à plus tard, quitte à passer à côté d'une véritable histoire. S'il a souvent compensé, chez le cinéaste, la pénible instabilité des sentiments, cet idéal du "temps qui reste" prend dès le début de "Trois amies" un sévère coup dans l'aile : quitté par sa compagne Joan (India Hair), Victor (Vincent Macaigne), ivre et malheureux, meurt dans un accident de voiture.

"Des lumières et des ombres", l'événement que le Centre Pompidou consacre à Apichatpong Weerasethakul, donne la mesure de la variété des formes de son oeuvre : une rétrospective intégrale de ses longs et courts métrages, une exposition dans l'atelier du sculpteur Brancusi plongé dans une nuit artificielle trouée de lumineuses installations, et une performance en réalité virtuelle emmenant ses spectateurs-somnambules dans une caverne cosmique. Il aspire désormais à retrouver l'innocence et l'émotion primitive des formes simples et directes.

La critique de cinéma n'a en général que faire d'objets aussi omniprésents et impalpables que la nuit. Régulièrement, pourtant, surgit sur les écrans un film qui se distingue (comme ce mois-ci, chacun à leur manière, "Miséricorde", "Anora" et "All We Imagine as Light") par sa manière de mettre en scène la nuit et d'en livrer une expérience inédite, absolument singulière. La nuit a toujours été un lieu de ressourcement poétique pour les cinéastes (« Suis-je en train de voir ce que je vois ? », écrivait Raoul Ruiz).

Parmi tous les chefs opérateurs du cinéma contemporain, Sayombhu Mukdeeprom a développé une sensibilité nocturne unique, soutenue par une résistance tenace au numérique : d'Apichatpong Weerasethakul à M. Night Shyamalan, les nuits filmées par le Thaïlandais hantent par leur pouvoir d'évocation.

À Toulouse, du 30 mai au 30 juin 2024, Alain Guiraudie participait à la programmation du festival d'art contemporain le Nouveau Printemps, composant une édition à son image tout en souhaitant, selon ses mots, « lâcher la bride » aux artistes.

Quelques mois à peine séparent la ressortie des films de Sacha Guitry de ceux de Marcel Pagnol, et ce court intervalle fait résonner un de leurs plus saillants points communs. Outre une matrice théâtrale, leur cinéma partage, comme en chanson, une signature vocale immédiatement reconnaissable, qui envoûte et reste en tête : au 'blind test' du cinéma français des années 1930, l''assent' méridional des acteurs de Pagnol vaut bien la voix unique, trainante et nasillarde du Guitry-comédien.

Un label, en musique comme en cinéma, cela prend sens rétrospectivement, dans le temps de l'après-coup et de la collection : pour peu qu'elles soient rangées par maison d'édition, les piles de disques sur l'étagère se mettent à raconter une histoire, un goût, une cohérence qui déborde ce que les oeuvres ont d'unique.

À l'occasion de sa ressortie en salle le 19 février 2025 (en version restaurée 4K), trois regards sur le plus méconnu des films de Robert Bresson. Sommaire. Le premier degré du terrible. Play "Marthe". Les fièvres du samedi soir.