Sélection d'oeuvres inspirées de la figure de Dionysos, dieu du vin et de la vigne, dans l'art européen de la Renaissance, de Donatello à Giovanni Bellini, de Léonard de Vinci à Caravage. Les illustrations sont enrichies des commentaires contemporains et d'une étude de la suite chrétienne à partir des représentations du Christ au pressoir. Electre 2015

S'intéressant aux débuts de la Renaissance à Florence et à l'Allemagne luthérienne, Aby Warburg renouvelle le concept de Renaissance stylistique, notamment par sa façon interdisciplinaire d'aborder l'histoire de l'art, sans dissocier l'étude des formes et des fonctions, de l'oeuvre et des usages sociaux, et du monde de l'art dans lequel elle a été créée. Electre 2015

L'exposition témoigne des échanges culturels qui ont existé entre l'Empire ottoman et l'Europe au XVIe siècle. Elle montre aussi combien les artistes européens ont été fascinés par la culture ottomane et combien les sultans étaient curieux de la culture européenne. Portraits, costumes, livres, gravures, objets d'art soulignent cet attrait et son influence. ©Electre 2015

Recueil d'études définissant les trois niveaux de signification d'une oeuvre et donnant pour principe de contrôle une histoire des styles, des types et des symboles. L'auteur donne des exemples d'enquête iconologique, à partir d'oeuvres de Dürer, Titien et Poussin. Electre 2014

Une approche philosophique de l'histoire de l'art pour mieux comprendre la représentation des formes artistiques dans les univers mentaux du Moyen Age et de la Renaissance. Electre 2014

Disciple de Jacob Burckhardt, l'auteur étudie les mutations apparues au cours du XVIIe siècle dans l'art. Ainsi le baroque, par rapport au classique, privilégie le pictural sur le linéaire, la profondeur sur la superposition des plans, la forme ouverte sur la forme fermée, etc. Il fait parler les contrastes, saisit les transformations, les styles et révèle la physionomie d'une époque. ©Electre 2017