Du 3 mai au 29 juillet 2018, la Cinémathèque consacre à Chris Marker une exposition et publie un catalogue. Nous rendrons compte de ces événements, mais voulions d'ores et déjà témoigner de notre admiration pour un metteur en scène dont "Positif" s'est toujours senti proche, tout comme de ses compagnons de la rive gauche (Gatti, Resnais, Varda, Franju) qui ont participé au renouveau du cinéma français des années 1950.

Le centre Pompidou propose un nouvel accrochage de sa collection autour de l'influence du cinéma sur l'art moderne et contemporain, et laisse carte blanche à Jean-Luc Godard pour une exposition. Une double occasion de revenir sur deux genres qui s'attirent comme des champs magnétiques.

Commissaire de sa propre exposition à Beaubourg, que vient compléter une rétrospective intégrale de ses films, JLG intrigue plus que jamais. Retour aux sources picturales d'une oeuvre totale, qui dialogue avec l'histoire de l'art et inspire librement ses contemporains.

On le sait, il se tourne beaucoup de films sur l'art. Mais on a peu - pas assez - d'occasions de les voir.

Qu'y a-t-il de commun entre cinéma, vidéo et informatique ? L'écran ? Pas seulement. Depuis une trentaine d'années, nombre d'artistes se sont emparés de ces trois domaines pour faire de leur interaction un genre artistique à part entière...

Depuis qu'il existe des salles obscures, l'art et le cinéma vivent une relation passionnée et contrastée. Aujourd'hui, de nouveaux liens se tissent...

Dans les biennales d'art contemporain, la vidéo est devenue, qu'on s'en réjouisse ou le déplore, un outil universel, une sorte de ″green card″ de l'art d'aujourd'hui. Cest un support aisé, surtout avec les sous-titres, notamment pour les artistes des pays émergents, s'ils peuvent avoir les moyens de cette technique. Le film d'histoire de l'art pourrait-il devenir également un langage partagé par la communauté des historiens de l'art ?