Analyse du passage de l'art moderne à l'art contemporain à travers les transformations subies par le paradigme musical. ©Electre 2018

Un ouvrage qui explore les relations entre les arts visuels et la musique, depuis la Renaissance jusqu'aux expérimentations contemporaines. Electre 2015

Le résumé/présentation Vocalises d’oiseaux, stridulations d’insectes, chants mélodiques de baleines, hurlements chorals de loups… Depuis toujours, l’homme s’est confronté aux voix animales pour les reproduire, les transcrire ou les transfigurer. D’innombrables bestiaires jalonnent ainsi l’histoire de la musique, de Rameau à Saint-Saëns. De nombreux instruments, appeaux, serinettes ou flageolets d’oiseaux, empruntent aussi aux animaux leurs formes et leurs matières, ou cherchent à en imiter les sons. Sans oublier les récits qui poétisent le lien des hommes aux animaux, comme Les Musiciens de Brême, ou encore Papageno, célèbre homme-oiseau de La Flûte enchantée de Mozart, dont l’identité même rend évidente l’affinité profonde que l’humanité nourrit avec la partition du vivant. Entre imagier vagabond et cabinet de curiosités, chaque lettre de ce catalogue en forme d’abécédaire montre l’influence extraordinaire des voix animales dans l’histoire de l’art et de la musique, et questionne le devenir de la biodiversité et la disparition d’un patrimoine sonore en danger. ou Un catalogue en forme d'abécédaire qui présente les liens ancestraux entre la musique et les chants ainsi que les cris d'animaux. L'homme a toujours cherché à les transcrire, les reproduire ou les utiliser en musique et en histoire de l'art. Les menaces qui pèsent sur la biodiversité et le patrimoine sonore sont également abordées. .................................................................................................................................................................................................. Directrice et directeur de publication : Marie-pauline Martin est historienne de l’art, directrice du musée de la Musique jean-hubert Martin est historien de l’art, commissaire d’expositions ................................................................................................................................................................................................... L'artiste/illustrateur Né en 1977, Julien Salaud suit des études qui l’orientaient vers l’ethnologie, avant de s’isoler pendant trois ans dans la forêt amazonienne, en Guyane. De retour en métropole, il s’inscrit dans un cursus artistique à Saint-Denis. Passionné par les liens, les forces et la symbolique qui unissent l’être humain à la nature, l’artiste compose ainsi un bestiaire magique. Selon lui, chacune de ses oeuvres offre « un point de vue différent sur ce que peut être un animal, celui du cartésien ou du généticien, du prédateur ou de la proie, du sorcier ou du mystique ». D’emblée, ses oeuvres intriguent, avec leurs animaux stellaires et leur poésie décalée : Songes d’une araignée nyctalope, Bambi et les danseurs-étoiles… Inclassable, loin des grands courants actuels, le travail de Julien Salaud est à l’image de son parcours. Souvent centrée sur l’animal, son oeuvre est à la fois extrêmement délicate et brute, voire brutale. Grande révélation du Salon de Montrouge en 2010, Julien Salaud a remporté le Prix du Conseil général des Hauts-de-Seine et expose la même année au Palais de Tokyo. Depuis, il a exposé à Chambord, Singapour, Séoul ou encore Madrid. ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien ; Pôle Musique et cinéma Pôle Sciences et techniques Pôle Arts

Une histoire illustrée de la musique vénitienne des XVIIe et XVIIIe siècles, qui permet de découvrir comment Venise a inventé l'opéra public en sollicitant la poésie, la peinture, l'architecture et la danse. ©Electre 2015

L'auteur, compositeur et musicologue, examine les liens qui se sont noués tout au long du XXe siècle entre musique et arts plastiques, modifiant en profondeur l'esthétique de ces deux domaines artistiques. De Kandinsky à Olivier Debré en passant par les futuristes et bien d'autres, les artistes n'ont cessé de rechercher, à travers le rapprochement entre les deux arts, des perspectives de création. ©Electre 2015

La vidéomusique est une oeuvre d'art à la fois sonore et visuelle, musicale et plasticienne. Comment comprendre cette relation audiovisuelle à partir de ce que nous percevons d'elle et que nous dit-elle de nous ? Qu'apporte-t-elle de si particulier et de quelle manière le fait-elle ? Nous verrons qu'il est possible de la décrire dans ce qu'elle a de plus spécifique, de représenter le discours qu'elle nous tient, la façon dont elle fait sens pour nous, dans le temps.