Etudes sur le cinéma et les séries d'horreur aux Etats-Unis. Les contributeurs analysent les peurs américaines contemporaines en s'intéressant aux motifs cinématographiques récurrents : cannibalisme, spiritisme, univers trumpien, gore, cybernétique, entre autres. ©Electre 2024

Une étude de l'influence des Italo-Américains sur le cinéma hollywoodien. En analysant la présence des immigrés italiens dans l'industrie cinématographique, en tant que personnages dans les films ou en tant qu'artistes, devant et derrière la caméra, les auteurs témoignent de leur importance dans l'histoire du septième art, du cinéma muet au XXIe siècle. ©Electre 2024

A travers treize films, les auteurs explorent les questions relatives à l'identité de genre ainsi que ses enjeux cliniques : la transidentité dans la saga Matrix, la non-binarité dans A perfect family ou encore la fluidité de genre dans Trois nuits par semaine. ©Electre 2024

A travers treize films, les contributeurs examinent la psychanalyse et ses fondements ainsi que ses enjeux cliniques : le sexuel et la pulsion dans L'inconnu du lac, la compulsion à répétition dans Un jour sans fin ou encore la seconde topique dans Les dents de la mer. ©Electre 2024

Une étude des représentations de genre, d'identité et d'orientation sexuelle dans les productions Disney et Pixar. L'auteure examine également les questions de race, de classe, du handicap, de la soft masculinity, des couples hétéronormatifs, les familles alternatives ou encore le féminisme. ©Electre 2023

Une étude comparative des représentations de genre dans les films musicaux et les mélodrames de V. Minnelli et de J. Demy, au prisme de l'esthétique camp. Dans une époque marquée par la guerre froide, la décolonisation, la société de consommation et les mouvements féministes, ils proposent des modèles de masculinités alternatives fondés sur des valeurs inclusives. ©Electre 2023

Hollywood a toujours accordé une place importante à la production de films historiques. D'Autant en emporte le vent de Victor Fleming à Ben-Hur de William Wyler, ces œuvres ont marqué durablement l'imaginaire des spectateurs. Toutefois, progressivement, le film historique hollywoodien a pris un nouveau tournant, en même temps que les Cultural Studies s'imposaient dans les universités. Dorénavant, l'ambition de l'œuvre historique serait de réparer une vision falsifiée du passé car entièrement centrée sur celle du groupe dominant (blanc, masculin, hétérosexuel…). Une proposition intéressante mais ces films historiques du XXIe siècle, estampillés Cultural Studies et dérivés, ne seraient-ils pas au final aussi caricaturaux et faussés que ceux du siècle précédent? Plus grave, ils pourraient très bien symboliser les dérives communautaires qui gangrènent actuellement la société américaine… L'auteur a effectué de nombreuses interviews de réalisateurs (José Padilha, David Mackenzie, Andrew Dominik, John Sayles), scénaristes (Lee Hall, Jeffrey Caine) et producteur (T.G. Herrington) pour enrichir son travail d'analyse des films historiques hollywoodiens contemporains. Docteur en études cinématographiques et diplômé de l'Institut français de presse de Paris, David Da Silva est historien du cinéma et enseignant. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages sur le cinéma américain dont Le Populisme américain au cinéma de D.W. Griffith à Clint Eastwood (LettMotif, 2015). Il a également collaboré à diverses publications internationales.

A partir d'archives conservées par les producteurs de la série de films d'espionnage, cet ouvrage dresse un panorama complet de l'univers de J. Bond, détaillant les 24 films, de James Bond 007 contre Docteur No à Spectre, et retranscrivant des témoignages recueillis auprès des acteurs et des membres des équipes de tournage. ©Electre 2024

A la lumière des connaissances scientifiques actuelles, R. Lehoucq, astrophysicien, explique la découverte des planètes et ce que pourraient être des extraterrestres.