Le cinéma italien des années 1950-1970 reste un des grands moments du cinéma européen. Reprises, éditions de DVD et de Blu-ray, plateformes, chaînes câblées ne cessent d'y puiser, et les cinéphiles peuvent meubler leur isolement forcé en allant de découverte en découverte. Nous rassemblons ici des tendances qui donnent une idée juste de la diversité de cet âge d'or. Un témoignage et un texte sur Pier Paolo Pasolini, cinéaste intellectuel fasciné par la culture populaire.

Les éditions Potemkine sortent simultanément deux coffrets consacrés à "La jetée" (1962) et à "Sans soleil" (1983) de Chris Marker. Cette nouvelle édition de "Sans soleil" est accompagnée d'un copieux livret, abondamment illustré, qui reprend plusieurs textes de Marker, dont le commentaire du film en voix off, assorti d'une analyse par Christophe Chazalon. Le dossier de presse et les échos de la réception critique de l'oeuvre complètent l'ensemble.

Si l'objectif "lynchien" est entré un peu trop facilement dans le vocabulaire critique pour désigner une atmosphère indéfinissable, entre inquiétante étrangeté et onirisme diffus, comment aborder, loin des clichés, une oeuvre commencée il y a 50 ans sur grand écran et désormais poursuivie par les plateformes - un projet de série, "Wisterio", est annoncé sur Netflix pour la fin de l'année ?

Dans le cinéma d'Abbas Kiarostami, l'enfance a souvent ce visage inquiet ou affolé, intérieurement tiraillé, fondamentalement préoccupé, et l'on peut s'en rendre compte dès ses films réalisés au sein du Kanoun, part la moins exposée de son oeuvre que Potemkine a l'heureuse initiative de rassembler en coffret. Redécouvrir ces films dans les belles copies restaurées en 2018 suscite l'éblouissement.

Que notre film du mois ait été produit pour la télévision ne l'empêche nullement d'être la meilleure nouvelle que le cinéma nous ait donnée depuis le début de cette année désertique. Un baume idéal pour patienter avant la réouverture prochaine des salles, où il pourrait d'ailleurs lui-même trouver une place où s'immiscer après sa diffusion sur petit écran. "A l'abordage" est aussi l'occasion de revenir sur l'ensemble de la filmographie de Guillaume Brac, qui nous est de plus en plus précieuse à mesure qu'elle évolue .

La programmation "Pasolini, pasoliniennes, pasoliniens !", organisée par la cinémathèque du documentaire à la BPI, est l'occasion de revenir sur l'oeuvre documentaire du cinéaste.

Retour sur l'oeuvre de Bertrand Tavernier, mort le 25 mars à l'âge de 79 ans, à travers ce qui relie le plus directement sa cinéphilie insatiable et ses films inégaux : le dévouement aux aînés, l'amour des pères.

Révélé au FID en 2004 avec son premier long métrage "Secteur 545" ("Cahiers" n°608), le cinéma singulier de Pierre Creton a été à l'honneur de la dernière édition de Cinéma du réel. Dans la foulée de cette rétrospective, les Éditions de l'OEil font paraître trois magnifiques DVD-livres invitant à arpenter dix-neuf de ses courts métrages et deux de ses longs, dont certains coréalisés avec le sculpteur Vincent Barré, son complice de vie et de création.

"Il faut commencer par voir beaucoup et revoir souvent", dit Buffon. A l'ordre du jour, "L'Évangile selon saint Matthieu" et la minéralité athée de Pier Paolo Pasolini, agent double en Palestine.

Visitées à l'occasion du numéro anniversaire des 70 ans des "Cahiers" le mois dernier, les coulisses de la création se sont révélées si peuplées qu'il faut ce mois-ci une suite à ce partage de documents sur des films en cours. Concentrées le plus souvent sur un stade donné du travail (écriture, tournage, montage), ces contributions prennent une forme très libre, de l'entretien au texte rédigé par le ou la cinéaste.

Jacques Prévert a écrit pour son frère Pierre ses scénarios et dialogues les plus libres et les plus réjouissants. Et Pierre a naturellement été le réalisateur le plus fidèle au ton Prévert... Un ton qui fit dire à leur ami Franju : "Pierre Prévert a fait des films comiques, mais ils ne sont jamais aussi extraordinaires que lorsqu'ils sont inquiétants ! Là, il rejoint l'humour noir des surréalistes. Mais l'humour noir, ça ne part pas du comique, ça part du drame, bien sûr". Et Franju de me confier encore : "Moi, ce que j'aurais voulu, c'est que Pierre Prévert fasse des films dramatiques".

Le Collectif Jeune Cinéma, première coopérative de cinéastes française, est né il y a exactement cinquante ans, en juin 1971. Depuis, il joue un rôle central dans la diffusion du cinéma expérimental en France. En 1999, il crée le Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris, dont la 23e édition se tiendra en octobre 2021. Cet anniversaire est l'occasion de nous pencher non seulement sur le passé et le présent du CJC, mais également, à travers lui, sur l'histoire et l'évolution du cinéma expérimental français depuis un demi-siècle.