Ce coffret contient trois films qui sont les seuls encore accessibles aujourd'hui dans leur intégralité parmi la trentaine que John Ford réalisa entre 1917 et 1920. Tous trois sont interprétés par Harry Carey, acteur vénéré du réalisateur qui dédia à sa mémoire "Le Fils du désert" ("Three Godfathers", 1948) et auquel John Wayne rendit un inoubliable hommage au dernier plan de "La Prisonnière du désert" ("The Searchers", 1956) en reprenant le geste fétiche : la main gauche qui vient serrer le bras droit immobile le long du corps.

Au dernier plan de "La Grande Bouffe" hurlent des chiens. C'est une étymologique profession de foi cynique que livre Marco Ferreri au terme de son film le plus célèbre. Pour le Diogène du cinéma, l'homme erre tel un chien (kunos, en grec) dans un monde sans idéal, avec pour seul but la satisfaction malaisée de ses désirs et pour seul avenir la dissolution dans le rien. Son oeuvre ne capte que des lambeaux de désamour et de vide sur un torchon tendu aux quatre coins qu'on nomme l'écran. Alors oui, Ferreri provoque et exagère, dérange et rebute.

Les oracles technicistes trouvent au cinéma un défaut originel que son progrès doit corriger : il échoue à "reproduire le monde". Ils sont les croyants aveugles du cinéma total, d'une idéologie bourgeoise critiquée à partir de 1970 dans les pages des "Cahiers" : ils se rêvent en docteurs Frankenstein, veulent recréer la vie et triompher de la mort. Le réalisme ontologique du cinéma sert d'argument pour mesurer le cinéma au réel qu'il doit recréer, reconstituer et, finalement, remplacer.

Depuis la démocratisation express des outils que sont ChatGPT et Midjourney, l'impact de l'IA sur le cinéma semble plus que jamais en question.

"Anatomie d'une chute", s'ouvre par une séquence d'interview catastrophique. Il est donc troublant de s'installer face à Justine Triet, à Paris, quelques jours après son retour du Festival de Cannes. Réalisatrice de "La Bataille de Solférino" (2013), "Victoria" (2016) et "Sybille" (2019), nous la rencontrons pour la première fois. Et c'est ici, dans cet appartement, que le scénario de son quatrième long métrage a germé. Dans le salon, s'attardent des valises pas encore défaites et une maison de poupée qui pourrait bien être un petit chalet, une volée de marches monte vers l'étage.

En pleine Guerre froide, Alfred Hitchcock, qui peine à donner une nouvelle orientation à sa carrière après l'échec commercial et critique de "Pas de printemps pour Marnie" ("Marnie", 1964), situe l'essentiel de l'action du "Rideau déchiré" (Tarn Curtain, 1966) dans une Allemagne de l'Est présentée comme un cauchemar qu'on ne pourrait songer qu'à fuir.

La Cinémathèque française propose ce mois-ci, une rétrospective Dino Risi. C'est l'aboutissement de la consécration d'un auteur qui fut, de son vivant, souvent négligé. Dans son propre pays, la critique de gauche, très influente, voyait dans la comédie italienne un dévoiement du néoréalisme et, conduite par Guido Aristarco, le bien nommé, rejetait les oeuvres de Germi, Monicelli, Lattuada, Comencini, Scola et Risi lui-même, du moins celles qui relevaient du comique. Elle refusait l'idée que le rire aidait à corriger les moeurs.

La sortie en salles (par Splendor Films) et en coffret DVD (chez Survivance) des trois premiers longs métrages de Tsai Ming-liang - "Les Rebelles du dieu néon" (1992), "Vive l'amour" (1994), "La Rivière" (1998) - nous rappelle qu'il fut l'un des cinéastes majeurs des années 90, période notamment marquée par l'émergence du nouveau cinéma taïwanais, où ce Malaisien de naissance faisait figure d'audacieux cadet entre ses aînés Hou Hsiao-hsien et Edward Yang.

En 1974, Dominique Auvray rencontre Marguerite Duras et monte "Baxter, Vera Baxter". Cette rencontre et toutes celles qui suivront, avec Barbet Schroeder, Philippe Garrel , Benoît Jacquot, Claire Denis, Pedro Costa, Wang Bing ou encore Valérie Jouve et Naomi Kawase, détermineront la sensibilité si singulière de ses montages, nets et sans ornements, comme une calligraphie délicate et précise d'images et de sons.

Dans "Peter von Kant", de François Ozon, l'acteur d'"Inglourious Basterds" et de "Jusqu'à la garde" campe un Fassbinder aussi puissant que fragile. Rencontre, en Bretagne, avec un comédien d'exception.

En sommeil depuis 2017, "La Planète des singes" se relance sous l'impulsion de Wes Ball, l'homme derrière la saga "Le Labyrinthe". Le réalisateur, les coscénaristes et les acteurs principaux nous racontent les enjeux et les coulisses de ce nouveau royaume.

Avec la dystopie fulgurante "Civil War", le réalisateur anglais quitte les hautes altitudes des prophéties SF pour descendre dans l'arène politique. Et enfin être reconnu comme le grand cinéaste qu'il est ? Rencontre sur fond de polémiques, et retour détaillé sur sa filmo, avant le choc annoncé.