En février 2019, au festival de Berlin, le jury présidé par Juliette Binoche décernait un double prix à Wang Jingchun et Yong Mei, pour leur interprétation du couple protagoniste de "So Long My Son". Présent plusieurs fois à Cannes, où il remporta en 2005 le Prix du Jury pour "Shanghai Dreams", le réalisateur Wang Xiaoshuai avait déjà obtenu un Ours d'argent à Berlin pour "Beijing Bicycle" en 2001, puis de nouveau pour "In Love We Trust" en 2008. Cette reconnaissance internationale célèbre un cinéaste de la "sixième génération" celle de Jia Zhangke, de Wang Bing.

Le triomphe cannois de "Parasite", suivi par son remarquable accueil public français et international, ont agi comme une sorte de spectaculaire point d'orgue : la progression constante du cinéma coréen, dans le coeur des spectateurs et des critiques, a atteint une apogée, prenant la place d'un cinéma hongkongais ayant perdu depuis longtemps, pour d'évidentes raisons, son aura et sa productivité. Le succès de Bong Joon-ho ne doit néanmoins pas nous faire oublier une histoire coréenne plus large et globale, ses racines, ses origines.

"Amants" est naturellement une histoire d’amour, qui débute dans la pénombre d’une chambre, la caméra s’approchant progressivement des deux amoureux assoupis, serrés l’un contre l’autre, à l’âge où il semble si facile de ne plus faire qu’un... Mais c’est aussi un film noir. Qui nous convainc que décidemment le facteur sonne toujours deux fois. Un drame en trois actes, trois mouvements, trois lieux, mêlant trois destins qui convergent ou s’écartent. Trois destins portés par des personnages qui nous séduisent parce qu’ils sont au centre d’une ambivalence, d’une ambiguïté fondatrices.

"Retour à Reims (fragments)" marque le retour de Jean-Gabriel Périot au film de montage. S'appuyant sur l'indispensable essai autobiographique publié en 2009 par le philosophe et sociologue Didier Eribon, il retrace l'histoire de la classe ouvrière au XXe siècle en illustrant, complétant et prolongeant la réflexion de l'auteur (qui met en perspective sa propre trajectoire avec l'histoire douloureuse de sa famille) par des images d'archives tirées de films de fiction, de documentaires ou d'émissions télévisées qui viennent sans cesse dialoguer avec son témoignage.

On a affublé le comédien Lon Chaney d'un surnom qui fait envie : "L'homme aux mille visages". Personne n'a songé à parer Jacques Perrin du même titre, sans doute parce que celui qui vient de nous quitter était loin de s'être grimé à l'égal de son aîné. Pourtant quelle carrière, que de facettes dans ce parcours hors norme avec en point d'orgue une passion peu commune et irréfragable pour le cinéma !

Même si l'Amérique du Sud est riche en cinématographies fascinantes, peu de voix se sont imposées avec une force aussi évidente que celle de Lucrecia Martel. Depuis son premier long métrage jusqu'à "Zama", la réalisatrice argentine a su poser un regard unique, nimbant de mystère des scènes qui pourraient être quotidiennes mais prennent toujours, devant sa caméra, une force et une opacité indéniables. Il serait facile de ressortir l'héritage du réalisme politique de Gabriel Garda Marques, entre autres, et il y en a effectivement des traces dans le cinéma de l'auteure.

Bien que soucieux de valoriser les cinéastes de son temps, "L'Avant scène Cinéma" se préoccupe également de se tourner vers le passé, qui, comme chacun sait, réserve bien des surprises. Ce mois-ci, la revue fait donc à nouveau de la course de fond , en revenant au grand Alfred Hitchcock. Malgré son importance capitale, le maître n'a été mis à l'honneur que deux fois dans ces colonnes à travers des classiques "Les 39 Marches" (n°249 du 1er juin 1980) et "L'Inconnu du Nord-Express" (n°297/298 des 1er et 15 décembre 1982).