Et si les salles de cinéma étaient nos derniers temples obscurs ' Et si Hollywood et ses avatars nous tendaient un miroir noir, nous parlaient d'apocalypse, de sacré, d'incendie permanent ' Soulevant le rideau, Pacôme Thiellement explore pour nous les arcanes d'un cinéma qu'il conçoit comme magique. En nous proposant des analyses aussi surprenantes qu'éclairées de nos films favoris, il ouvre des perspectives nouvelles sur un univers que nous pensions connaître. "Nosferatu", "Nosferatu fantôme de la nuit", "Freaks", "Le Locataire", "Possession", "Suspiria", "Céline et Julie vont en bateau", "M. Arkadin", "Chinatown", "Opening Night", "Nymphomaniac" et "Shining", autant de chefs-d'oeuvre à voir ou à revoir autrement, grâce aux lumières d'un érudit pop quelque peu magicien pour qui le cinéma est devenu, le temps d'une parenthèse enchantée, la façon la plus sûre de discerner l'invisible.

Au début des années 1960, la 20th Century Fox traverse une crise sans précédent qui manque de la faire sombrer. Au cœur de cette tempête naissent pourtant deux films : Cléopâtre et Le Jour le plus long, qui marqueront l'histoire du cinéma, ainsi qu'un troisième, Something's Got to Give, qui demeurera inachevé. Leurs destins, comme ceux de leurs protagonistes, sont étroitement liés. Ce livre met en scène un mythe blond – Marilyn Monroe – face à une légende brune – Elizabeth Taylor. La descente aux enfers de l'une, quand la vie de l'autre se rallume au feu d'une passion. Il fait aussi revivre un immense cinéaste, Joseph L. Mankiewicz, dont les ambitions se heurtent à celles du grand producteur Darryl F. Zanuck. De Los Angeles au Cinecittà de la Dolce Vita, de Londres à Paris en passant par New York, Hollywood ne répond plus nous entraîne dans un monde de pouvoirs, de jalousies et de créations. Ce récit d'une épopée, humaine et artistique, est aussi celui de la fin de l'âge d'or hollywoodien.

Le cinéma est devenu, depuis près d'un demi-siècle, objet d'enseignement, de recherches et d'études. Un vocabulaire particulier s'est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique.D'Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique... ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard...), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d'exemples, mise en relation avec d'autres et suivie d'indications bibliographiques. Cette 3e édition s'enrichit d'une centaine d'articles, faisant le point sur l'état des lieux (économique, technique, critique...) et éclairant l'œuvre de toute une génération de théoriciens.Un outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.

L'engouement depuis plusieurs années pour les cinémas venus d'Asie invite à réfléchir aux enjeux esthétiques, historiques et théoriques qu'ils soulèvent. Les diverses contributions rassemblées dans ce recueil mettent au jour la relation cinématographique entre l'Orient et l'Occident mais également les nombreuses interférences qui se nouent par le cinéma. ©Electre 2016

Etude des liens aux Etats-Unis entre l'industrie cinématographique et les pouvoirs économique et politique. Analyse les contraintes économiques, morales et politiques pesant sur Hollywood, et la diffusion à travers les films produits d'un système de valeurs, de modèles individuels et collectifs, et d'une image du rêve américain. ©Electre 2017