Le genre fait couler beaucoup d'encre depuis quelques années. Il est parfois objet de rejets violents de la part des adversaires d'une prétendue « théorie du genre », avec notamment comme impact la déprogrammation ces dernières années de plusieurs spectacles traitant des stéréotypes féminins et masculins ou de l'homosexualité. Revendiqué par une frange de la danse contemporaine avec des spectacles s'affichant « genre » ou queer, au point de devenir à la mode, ses définitions restent souvent floues et ses emplois multiples et contradictoires. Il suffit parfois qu'un spectacle présente des corps nus, ou du travestissement, pour être salué (ou bien condamné) par la critique, comme ayant une thématique genre. Hélène Marquié, grande spécialiste du sujet, propose à travers cet ouvrage d'examiner ce que ce concept nous apporte pour comprendre la danse, son histoire, ses pratiques, les productions, diffusions et réceptions de ses spectacles ; pour chercher à comprendre aussi en quoi la danse participe à la transmission et à la légitimation de certaines normes sociales, et en quoi elle les déjoue et peut participer à leurs évolutions. Un ouvrage très bien documenté et éloquent dans ses analyses.

L'auteure propose une relecture des discours scientifiques produits sur la danse et interroge les modes de construction de l'objet danse dans les études en arts du spectacle vivant. Elle privilégie une approche sémio-pragmatique pour tenter de redéfinir le paradigme du spectacle vivant et celui de la danse. ©Electre 2016

Un portrait du cinéaste retraçant sa filmographie et revisitant son oeuvre à travers les thèmes de la danse, du rapport au corps et de l'art de la représentation. ©Electre 2017

Ce texte célèbre la rencontre de la philosophie et de la danse, pour apprendre à cueillir le jour en dansant. ©Electre 2018

À travers 4 grandes parties intitulées "Découvrir la danse", "La danse classique", "Les métiers de la danse" et "Les autres danses", l'enfant part de ce qui lui est proche et qu'il connaît (les parties du corps, l'éveil à la motricité à l'école, la danse et la musique à la télé) pour découvrir les mots de la danse et apprendre : comment se déroulent un cours de danse et un spectacle, ce qu'est l'échauffement, les règles et les positions du corps en danse classique, les costumes, les danses au temps de Louis XIV, comment on devient danseuse, les métiers autour de la danse, les ballets, les danses modernes, ce qu'est une comédie musicale, comment on danse dans d'autres pays, comment est filmée la danse à la télévision. Une imagerie passionnante qui explore en profondeur tout l'univers de ce sport artistique qui fascine particulièrement les petites filles.

D'Amour à Zattere, en passant par Doges, Grappa, Gondole ou Marco Polo, un lexique pour comprendre Venise et son héritage culturel et historique. ©Electre 2018

Dans un style oÆu l'art, la politique, la culture et la religion se chevauchent, l'auteur nous décrit la danse dans son évolution et dans toute sa pluralité qui ont pris une ampleur phénomènale à partir des années soixante. Différentes personnalités, chacune dans sa fonction spécifique (artistique, technique et administrative), ont contribué de façon significative à l'éclosion spectaculaire et médiatique de ce domaine culturel.

Que nous apprend le mouvement dansé sur la nature humaine ? Quelle signification la danse permet-elle de donner à la relation entre le corps et l'esprit ? Les animaux non humains peuvent-ils danser ? Un spectacle de danse n'est-il qu'un divertissement agréable ou la contemplation perplexe d'un monde mystérieux et ineffable ? La danse permet-elle d'affiner notre perception de certaines propriétés expressives, notamment musicales ? A quelles conditions telle oeuvre, Le Lac des cygnes ou Annonciation d'Angelin Preljocaj, est-elle correctement interprétée par les danseurs et bien identifiée par les spectateurs ? Quel est le statut des partitions chorégraphiques dans cette identité de l'uvre dansée ? Voici quelques-uns des problèmes auxquels se confrontent les spécialistes internationaux de la philosophie de la danse qui ont participé à cet ouvrage. En posant avec clarté certaines questions de philosophie de l'esprit, d'ontologie, et d'épistémologie, ils témoignent à la fois de l'intérêt réel de la danse comme objet philosophique et du rôle unique que peut jouer la philosophie dans une meilleure compréhension de cet art.

Aborde de façon analytique la méthode didactique de la danse pour les enfants âgés de 5 à 10 ans selon le programme de l'Académie nationale de danse de Rome : principes théoriques, exemples d'exercices, idées pour l'entraînement quotidien, etc.