Pédagogue surdoué, chef d'orchestre charismatique, compositeur à la fois populaire et profond, Leonard Bernstein a révolutionné le monde de la musique. Et une manière de la raconter qu'a immortalisée la télévision. Sommaire. Une superstar du petit écran. Un écorché vif sur le podium. Un compositeur inclassable. 10 oeuvres majeures. Le chic gauchiste, Leonard Bernstein par Tom Wolfe.

Il prend au coeur de la tempête la direction d'un des orchestres lyriques les plus prestigieux du monde, celui du Metropolitan Opera. Sans abandonner celle d'un des "Big Five" américains, ni de la formation « de proximité » de sa Montréal natale. Entre Philadelphie et New York, nous avons suivi Yannick Nézet-Séguin, le chef qui dépoussière l'image des maestros d'autrefois.

Quelques jours après un concert d'anthologie enregistré pour Philharmonie Live auquel "Transfuge" a eu la chance d'assister, rencontre avec le jeune chef Klaus Makela, qui s'apprête à devenir le nouveau directeur musical de l'Orchestre de Paris.

Géant de la direction qui vient de s'éteindre à l'âge de quatre-vingt-douze ans, Bernard Haitink s'inscrivait dans une lignée de chefs- Schuricht, Monteux, Wand, Blomstedt - plus soucieux de servir la musique que de soulever les foules.

Temps des célébrations, avec les vingt ans du Concert d'Astrée, temps toujours présent de l'enfance, temps figé par la pandémie, temps suspendu par le miracle des concerts... Emmanuelle Haïm prend celui, rare dans une vie menée tambour battant, de se retourner sur son parcours hors-norme.

Ils s'appellent Maurice André, Lily Laskine, Alexandre Lagoya, Jean-Pierre Rampal, Mady Mesplé et furent des best-sellers du microsillon. Ravivons dans ces lignes la mémoire de ces interprètes exceptionnels, de ces trésors du passé parfois oubliés, eux qui étaient en leur temps assidûment suivis, idolâtrés pour certains, et par un très large public même, grâce notamment à l'explosion de l'industrie du vinyle.

Ainsi en a décidé l'Unesco en le nommant Artiste pour la paix en 2008. A bientôt 80 ans, le gambiste et chef d'orchestre catalan, infatigable passeur, poursuit sa quête de beauté et de vérité, créant la musique ancienne au présent, tout en favorisant le dialogue interculturel, et sans rien perdre de son aura et de son énergie. Entre deux symphonies de Beethoven et les répétitions d'"Orfeo" de Monteverdi, cet humaniste fait musicien s'est ouvert longuement à "Classica"... dont il fut, il y a vingt-trois ans, le parrain du premier numéro.

Sept ans ont été nécessaires à l'achèvement de cette Symphonie peuplée de héros russes exaltés. Risquant l'excès de la tempérance comme celui de la démesure, qui parviendra à l'animer d'un souffle épique et subtil ?

« Strauss, cet homme qui semblait éloigné du temps dans lequel il vivait et que l'avenir ne concernait pas, recueillera un jour, du fait de la nouvelle orientation de cet avenir, plus d'admiration qu'il n'en a jamais connu de son vivant ». écrivit Glenn Gould. L'avenir, c'est maintenant. Et la prophétie sans nul doute s'est réalisée, si l'on en juge par les innombrables disques, concerts et productions lyriques où sont jouées les oeuvres de celui qui fut le dernier représentant de la haute tradition musicale occidentale, singulièrement allemande.

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le chef d'origine hongroise fut l'incarnation du renouveau. Entre Salzbourg, Vienne, Munich et surtout Berlin, quatorze années suffirent à cet écorché vif pour prendre place parmi les mythes du XXe siècle.

Seule diva internationale révélée par la musique contemporaine, elle est aussi, depuis plus de dix ans, une cheffe dont l'univers singulier ne cesse de conquérir de nouvelles frontières. Athlète et philosophe, dotée d'une fantaisie débridée et d'un perfectionnisme acharné, Barbara Hannigan serait-elle l'avenir d'un monde musical à la recherche d'un souffle neuf ?