Catherine Millet, critique d'art, explore les écrits de son confrère Robert Klein, également historien d'art, spécialiste de la Renaissance, sur la perception de l'art contemporain. Une analyse qui oscille entre légende, "bêtise" du connaisseur, parodie et semblant et histoire... amnésique.

Les films documentaires de Sébastien Lifshitz prennent racine dans le présent et la photographie vernaculaire. Le cinéaste explique à François Jonquet de quelle manière il travaille à mettre en scène ce réel, afin de restituer une plus grande vérité.

Rebondissant sur l'actualité muséale, les éditions Solar publient une vaste « Histoire des images », signée David Hockney et Martin Gayford. Ambitieux, l'ouvrage alterne poncifs et fulgurances, entre lieux communs et chemins de traverse.

Prenant comme point de départ l'essai éponyme de Martin Heidegger paru en 1969 et illustré par Eduardo Chillida, « L'Art et l'espace » présente au Guggenheim Bilbao une centaine d'artistes contemporains qui interrogent la relation de l'oeuvre au lieu dans lequel elle se déploie.

L'art doit-il être beau ? L'art ment-il ? L'art a-t-il un grand avenir ? Réponse par les grands textes. Sommaire. L'art, épisode 2. Ecrire l'histoire de l'art. L'art, le vrai et le beau. L'art et l'artiste : la psychologie de l'art. A quoi sert l'art ? L'avenir de l'art.

Et si la peinture abstraite n'était pas ce que l'on croit ? Réponse avec Joan Miro.

Peintre, dessinateur et ingénieur, l'homme de génie n'a pas fini de livrer tous ses secrets. En complément, des focus sur l'art du portrait et les grandes compositions.

Confrontant les artefacts les plus emblématiques de la Préhistoire à des oeuvres modernes et contemporaines relevant de ses problématiques. l'exposition "Préhistoire, une énigme moderne", commissionnée par Cécile Debray, Rémi Labrusse et Maria Stavrinaki, met en scène l'émergence progressive d'une sensibilité qui résonne au plus haut point avec les inquiétudes contemporaines. Au Centre Pompidou jusqu'au 16 septembre 2019.

La beauté, centrale dans la culture occidentale du XXe siècle, perd sa position dans la sphère artistique. Le philosophe Christian Godin et l'architecte Rudy Ricciotti explorent les mutations sociologiques qui ont mené à ce déclassement.

Dans son hommage à Agnès Varda, Célia Houdart ne s'embarrasse pas d'obligations thématiques, suivant sa guise, passant des marionnettes aux mains qu'elle aime regarder, à beaucoup d'autres choses de Sumer ou Barcelone qui ne pourraient respirer nulle part ailleurs de cette façon. C'est une façon oblique et joueuse de pratiquer la réalité comme Varda l'a fait au long de ses films (...). Il n'y a pas de petit sujet.