Après l'alerte lancée par l'ensemble des éditeurs de DVD et Blu-ray à la rentrée 2020, bulletin de santé du marché du patrimoine sur support vidéo. Sommaire. A mort la mort (du DVD). Les galettes et leurs épiphanies. "Le Cercle rouge" de Jean-Pierre Melville. La case du siècle. "Muriel ou le temps d'un retour" d'Alain Resnais. Le gris du temps. "Retour à la bien aimée" de Jean-François Adam. Adam en son paradis perdu. "Trilogie Taisho" de Seijun Suzuki. Obscurs objets de désir. "Les Monstres sanglants" de Marc Lawrence. Souveraineté de la crasse.

Jusqu'à aujourd'hui, "Elle et lui" de Leo McCarey, version 1939, ne circulait que sous le manteau crasseux d'un transfert 16 mm gonflé pour une insuffisante édition DVD. L'un des autoremakes les plus célèbres de l'histoire du cinéma, "Love Affair" en V.O., vient d'être restauré par Lobster Films - à partir d'une copie forcément new-yorkaise de la collection du MoMA. Sommaire. Une affaire d'amour. Elle sans lui. L'humour d'une femme.

Ingmar Bergman et Federico Fellini, voilà deux réalisateurs européens devenus dès les années 1950 des références mondiales du 7' art, ayant produit des scènes mythiques connues de tous, même des non-cinéphiles, et collectionné prix et récompenses. Qu'on les admire ou qu'on les déteste, leurs oeuvres ont suscité d'innombrables commentaires : le but de cette courte présentation, plutôt que d'ajouter une nouvelle glose, sera seulement d'esquisser à grands traits les points communs et les différences dans les parcours de ces deux cinéastes.

A l'intérieur de la Cinémathèque française, le musée Méliès attend les visiteurs ; il ouvrira ses portes lorsque les circonstances, divinités inexorables et capricieuses, le permettront. Laurent Mannoni vient de donner au public son "Méliès, la magie du cinéma", livre magnifique, qui détaille tout ce que l'on peut savoir de ce cinéaste. Enfin Arte Cinéma présentait au mois de janvier six films de lui, accompagnés par un documentaire d'Eric Lange, "Le Mystère Méliès", commenté par Serge Bromberg.

En recevant un Oscar d'honneur, pour l'ensemble de son oeuvre en 1972, Charlie Chaplin, de retour aux Etats-Unis, prend la parole pour dire "la futilité" et la "faiblesse" des mots, incapables de traduire sa gratitude. La séquence constitue l'acmé et le point d'orgue de l'excellent documentaire au long cours de François Aymé et Yves Jeuland, "Charlie Chaplin, le génie de la liberté", diffusé par France 3 en janvier 2021.

Des redresseurs de torts, inconditionnels du politiquement correct, ne manqueront pas de nous reprocher de consacrer un dossier à un cas flagrant d'appropriation culturelle. De quel droit, diront-ils, de grands cinéastes - Renoir, Cukor, Lean, Lang, Duras, Ford, Ivory, Carneau, Malle - sont-ils allés trouver leur inspiration dans une culture et un pays qui leur sont étrangers? Pourtant, l'Inde leur a inspiré certains de leurs meilleurs films.

Que le revenant revienne, quoi de plus normal ? Le fantôme est fidèle. Il hante, inlassable, mêmes lieux et mêmes gens ; ou, à défaut, leurs descendants. Du reste, à quoi le reconnaîtrait-on s’il ne revenait pas ? Aussi n’est-ce pas ce retour-là qu’interrogent les quinze auteurs, venus d’horizons très divers, réunis dans ce numéro spécial : c’est la hantise généralisée qui caractérise notre époque. Les fantômes ont la vie dure, nous le savions. Mais pouvions-nous deviner qu’en ce début du XXIe siècle ils investiraient tout le domaine de l’humain ?

New York fut, comme Paris, une des capitales de la cinéphilie. Positif est né dans un certain âge d'or de la cinéphilie (voir notre dossier « Que reste-t-il de la cinéphilie ? », no 668, octobre 2016). Deux cinéastes originaires de la même métropole et appartenant à la même génération évoquent ici leurs grands moments de découvertes cinématographiques.

Ce combo blu-ray et DVD en copie restaurée 4K rend justice à ce film méconnu et sous-estimé de la filmographie de Jean Grémillon. Petit historique : quand le projet lui est présenté, le cinéaste a 35 ans. Il a signé une vingtaine de courts métrages et une dizaine de longs, dont seul le précédent ("Gueule d'amour", 1937) a trouvé son public. En 1930, "La Petite Lise" a été un échec; "Daïnah la métisse" (1931) a été massacré par des coupes.

Quelle place pour le cinéma au musée ? Cela fait longtemps que les films sont exposés en galerie, que la pellicule argentique sert de support à la création contemporaine, et que les appareils de projection et les jouets optiques sont partie prenante d'installations artistiques, mais le cinéma tout entier, comme machinerie et comme art, comme cérémonie collective et culture visuelle, comment en dresser la chronique sans plier celle-ci à une vision téléologique ? Comment en faire le récit sans déplorer en même temps son achèvement à une époque où les salles se vident au profit des plateformes ?

Fruit des travaux d'un groupe de recherche de l'université Sorbonne Nouvelle, l'exposition des Archives départementales de la Gironde entre en résonance avec celle du musée d'Orsay (lire n° 730, p. 71). Alors qu'"Enfin le cinéma !" se situe en amont de l'exposition bordelaise et embrasse une période de plusieurs décennies (1833-1907), "Ils y viennent tous... au cinéma !" porte sur une chronologie resserrée et prend, en quelque sorte, le relais de l'exposition parisienne.

Franck Lhomeau, fouillant les archives, avait pour la première fois tenté de retracer le parcours, jusqu'ici occulté par l'intéressé, de Michel Audiard durant l'Occupation, la Libération et l'épuration, traumatisme dont on ne se releva jamais, dans la revue des littératures policières qu'il anime de main de maître, "La Vérité sur l'affaire Audiard", "Temps Noir" numéro 20, octobre 2017. Ses découvertes avaient fait sensation.