Quoi qu'on pense des choix du jury, composé pour la toute première fois de huit neuvièmes de réalisateurs, ce qui implique tout autant de visions différentes du 7e Art, le cru 2019 du Festival de Cannes restera exemplaire par la qualité exceptionnelle de sa sélection.

Avant de devenir un ténor de la nouvelle vague, François Truffaut fut un critique de cinéma féroce. Pour "l'Obs", plusieurs réalisateurs ont lu ses chroniques aujourd'hui rééditées.

La critique cinéma en France s'est historiquement constituée autour d'un duopole : "Positif", aujourd'hui édité par Actes Sud et l'Institut Lumière, et les "Cahiers du cinéma", détenu depuis 2009 par l'éditeur d'art Phaidon, après son rachat auprès du groupe La Vie-Le Monde. Duopole à l'importance diminuée depuis une décennie, avec l'apparition de "So Film", publiant de très bons entretiens et reportages, et "La Septième Obsession", portée par de jeunes plumes et une concentration sur l'esthétique ; et complétée, depuis 1972, par "Mad Movies", pour les amateurs de cinéma de genre.

Il faut saluer le courage et la ténacité du directeur de la Mostra, Alberto Barbera, du président de la Biennale de Venise, Roberto Cicutto, et de leur équipe, d'avoir réussi à maintenir la 77e édition de ce grand festival international de cinéma en période de pandémie, après les annulations de Canne et de Locarno.

En avril 1951 , le premier numéro des "Cahiers du cinéma" s'ouvrait par un hommage à Jean George Auriol (créateur de "La Revue du cinéma", dont les "Cahiers" et ceux qui les ont créés provenaient), où était prôné le refus de s'abandonner à une « neutralité malveillante qui tolère un cinéma médiocre, une critique prudente et un public hébété». Sept décennies plus tard, pour établir la liste « 70 films, 70 ans », Marcos Uzal s'est replongé dans de nombreux numéros des "Cahiers."

"Les Cahiers" ont accompagné les jeunes années cinéphiles de Jim Jarmusch, avant qu'il ne devienne l'un des cinéastes compagnons de la revue. C'est pourquoi il nous a paru naturel de le convier à cet anniversaire. Cinq ans après une rencontre à New York ("Cahiers" no 726), cette conversation débute à Paris au milieu des années 70, puis se poursuit comme une balade impromptue, où il est question de cinéphilie, de poésie, de critique et d'obstination à créer malgré tout.

« Il faut commencer par voir beaucoup et revoir souvent », dit Buffon. A l'ordre du jour, Luc Moullet, en préface filmée à dix films muets de Cecil B. DeMille. Comme s'il les avait faits.

Deux sentiments auront accompagné le critique au cours des cinq jours dévolus à la mise en ligne des 15 films de la compétition : la frustration et la tentation. L'article se conclut par "Berlinale 2021. Les ailes du désir", l'analyse de Lorenzo Codelli.

Le 12 juin 1992, Serge Daney disparaissait, emporté par le sida. La table ronde et ce texte qui l'accompagne, où s'expriment ceux qui ne l'ont connu que par ses textes et ses interventions publiques, reviennent sur une oeuvre toujours vivante et inépuisable afin d'évoquer comment, trente ans après, nous pouvons encore compter sur lui. Sommaire. Serge Daney. Compter avec son temps, tenter avec son corps. Manière et mémoire, Daney aujourd'hui.

L'auteur de "L'Homme ordinaire du cinéma" laisse derrière lui une oeuvre majeure, intimement liée à l'histoire des "Cahiers".

Comme à l'accoutumée, le numéro double d'été de "Positif" se penche sur le Festival de Cannes avec un compte rendu aussi exhaustif que possible. Sommaire. 75e Festival de Cannes, présentation. Notes sur les films.

"Si tu devais mourir, tu préfères qu'on te prévienne ou que la mort arrive tout à coup ?", demandait Anna Karina à Jean-Pierre Léaud dans "Made in USA" avant de lui tirer dessus. Souverain jusqu'au bout, Jean-Luc Godard aura accompli ce geste cinématographique : choisir le moment précis où ça doit s'arrêter. S'il rechignait tant à se retourner sur son passé et à parler des événements de sa vie, c'est précisément parce qu'il voulait que l'on n'en retienne que son travail, ce qu'il avait choisi, inventé, conduit.