Depuis des années, je connais Douglas Fairbanks, acteur, écrivain et producteur. J'ai toujours admiré son travail et mon admiration pour lui est immense. Il possède un incomparable brio et un allant merveilleux qui ne l'ont jamais quitté depuis sa plus tendre jeunesse. Un rire éternel brille dans ses yeux francs qui sont pourtant toujours si sincères. Il est impossible de ne pas aimer Douglas Fairbanks.

Le musical est célébré dans le cadre prestigieux de la Philharmonie de Paris, notre partenaire pour ce numéro double (exposition « Comédies musicales, la joie de vivre du cinéma », du 19 octobre 2018 au 27 janvier 2019). On le dit souvent mal en point, on regrette les classiques du passé, et pourtant ... Son énergie et sa poésie innervent une grande part du cinéma contemporain, toutes nationalités et spécificités confondues. Il nous a semblé opportun d'y revenir, une vingtaine d'années après notre dernier numéro consacré au genre (été 1997).

Les "Cahiers" n°731, en mars 2017, proposaient un ensemble consacré à la musique de film, en allant à la rencontre des compositeurs. Voici le volume 2, dédié au son. Il est d'autant plus nécessaire que les sons (bruits et voix) passent souvent en second dans la perception du spectateur, attiré davantage par l'image, le récit ou la musique. Cette série d'entretiens avec les techniciens qui s'affairent à chaque étape de la fabrication d'un film permet de distinguer des métiers, des pratiques, souvent méconnues: ingénieur du son, monteur son, mixeur, bruiteur, sound designer ...

Si le film de Claire Denis est si fort, si provocant, si repoussant par moments, c'est qu'en lançant ses personnages dans le vide, elle se donne les moyens d'évoluer dans un laboratoire. Sommaire. S'envoyer en l'air. Tabou, entretien avec Claire Denis.

Avec ses images tournées dans le vif des attaques de l'armée israélienne à Gaza, en janvier 2009, Stefano Savona avait monté "Plomb durci". C'est au lendemain de la guerre qu'il avait rencontré les Samouni, une communauté de paysans qui venait de perdre vingt-neuf de ses membres, et dont "Samouni Road" fait le portrait. Sommaire. Reconstruire. Gaza archéologie, entretien avec Stefano Savona.

Quel mal étrange frappe les personnages de cinéma ? On les voit errer, hébétés, dans un Japon de fin du monde ("Invasion" de Kurosawa), dans les casinos de Las Vegas ("Twin Peaks", le retour) ou dans les villages fantômes du nord de la France ("Coincoin et les z'inhumains"). Partout les mêmes symptômes : ces êtres auxquels la conscience échappe et dont les corps se dédoublent, évoluent dans un cauchemar burlesque et violent. Ces films nous parlent du refus de l'altérité se transformant en cancer et de migrations impossibles dans un monde de plus en plus verrouillé.

Le cinéma de Mikhaël Hers a souvent affaire au deuil et à la tristesse. "Amanda" rejoint cette inspiration d'une manière assez radicale, tout en y puisant sans doute un ressort de délicatesse - c'est de toute façon sa manière, rarement aussi limpide et véloce qu'ici.

Deuxième long métrage de Virgil Vernier, "Sophia Antipolis" est le pendant à la fois solaire et triste de son magnifique "Mercuriales" et confirme, s'il en était besoin, le talent de son auteur. On y suit plusieurs personnages, au gré des rencontres de passage, se laissant tenter par une secte, un groupuscule d'autodéfense ou la chirurgie plastique, dans un territoire qui va de Cannes à Nice en passant par Antibes et la technopole qui donne son titre au film. Sommaire. L'anti-polis. "Montrer les nouvelles ruines de la civilisation", Entretien avec Virgil Vernier.

Fallait-il consacrer dans cette revue un ensemble à un film diffusé par Netflix qui est aussi un des meilleurs de l'année ? Sans hésitation nous l'avons décidé. Ce film existe, il sera un jour visible chez nous sur grand écran comme il l'est dans certains pays. Son metteur en scène a reçu le Lion d'or à Venise et a rencontré un accueil enthousiaste aussi bien critique que public.

"Hunger", "Shame", "12 Years a Slave" et à présent "Les Veuves" : à chaque film, un renouvellement d'inspiration, un changement de cap, un scénariste différent et de nouveaux défis. Steve McQueen, qui fut plasticien et vidéaste avant de venir au cinéma narratif, a rapidement obtenu une reconnaissance critique, puis celle de ses pairs, les Oscars célébrant l'épique 12 Years a Slave, il y a quatre ans.

Il est des entretiens dont on sent qu'ils se déroulent à un moment très particulier pour le réalisateur rencontré. Après une vingtaine de documentaires et de fictions, Hirokazu Koreeda a remporté la récompense suprême, la Palme d'or, lors du dernier festival de Cannes, pour l'un de ses plus beaux films, Une affaire de famille. Il est en pleine préparation de son premier tournage à l'étranger, "La Vérité", avec Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke et Ludivine Sagnier.

Malgré ses deux Oscars ("Vol au-dessus d'un nid de coucou", "Amadeus") et sa notoriété bien établie, Milos Forman n'a pas la place qu'il mérite. Il a souffert de ne pas faire partie d'un groupe, comme le néo-réalisme italien, la Nouvelle Vague ou le Nouvel Hollywood, où la gloire de chacun des membres rejaillit sur les autres. Auteur de treize films (chiffre fatidique !) comme Angelopoulos, Bresson, Kubrick ou Welles, il n'a connu aucun faux pas.