Elle s'est d'abord fait un nom au sein du groupe fondé dans les années 1980 par le célèbre designer Ettore Sottsass. Nathalie du Pasquier donnait des couleurs et des formes innovantes aux meubles, textiles ou tapis commercialisés sous le label Memphis. Mais c'est surtout à travers la peinture que l'artiste a depuis nourri sa passion pour les objets du quotidien. Une oeuvre foisonnante qui suscite un regain d'intérêt depuis quelques années.

Ses structures légères et ses habitats d'urgence en tubes de carton l'ont rendu célèbre. Aujourd'hui, l'architecture japonais Shigeru Ban dévoile La Seine musicale sur l'île Seguin, à Boulogne-Billancourt. Un immense complexe culturel, coiffé d'un oeuf de verre et d'un écosystème, qui tranche avec son style habituel.

A l'image de Constance Guisset, créatrice de mobilier et de luminaires à l'origine des décors de "La Fresque", le dernier spectacle du chorégraphe Angelin Preljocaj, ils sont nombreux les designers qui jouent aux scénographes. Des collaborations vécues comme des enrichissements mutuels entre les deux disciplines.

Fini, les multiplexes sans âme et les salles vieillottes, les exploitants s'attachent désormais à créer des espaces originaux, capables de concurrencer la vidéo à la demande et le streaming. Le succès ne se fait qu'à une condition : l'adéquation entre le cinéma et son environnement.

Longtemps snobés, les designers américains ont aujourd'hui la cote en Europe. Leurs créations mêlant artisanat et high-tech, et leur façon de gérer seuls toute la chaîne, du dessin à la commercialisation, pourraient donner des idées à leurs confrères du vieux continent.

Laine, cachemire, coton, velours ou mohair, l'entreprise danoise Kvadrat conçoit des tissus d'ameublement aux couleurs audacieuses. Un aplomb artistique que l'on retrouve dans l'esthétique soignée de son siège d'Ebeltoft.

Dans les années 1950, en plein essor de la société de consommation, des designers français imaginent un confort moderne pour tous grâce à des meubles simples et bon marché. Des héritiers du bauhaus que remettent à l'honneur éditeurs et galeristes.

Une forêt abondante aux essences variées. Un artisanat unique classé à l'Unesco. Et des entrepreneurs audacieux qui ont su vendre le savoir-faire local aux designers les plus cotés. Vingt-trois ans après la fin du conflit en ex-Yougoslavie, la Bosnie a relancé son industrie traditionnelle du bois et veut l'exporter dans le monde entier. Ce dynamisme détonne dans un pays ravagé par le chômage et la corruption.

Oloron-Sainte-Marie, dans le Béarn, inaugure une biennale consacrée aux tissus. Dans l'exposition "Earth Matters", la chasseuse de tendances Lidewij Edelkoort présente des créations respectueuses de la nature.

Néons, plexiglas, fluo, dalles clignotant comme sur un "dance floor"... Le design des salons s'inspire des codes des night-clubs. Le retour d'une esthétique festive qui veut satisfaire une époque férue d'hédonisme.

Longtemps mis au rebut par la population, les objets et les meubles datant du communisme sont aujourd'hui recherchés par des institutions culturelles, des galeries et des collectionneurs russes.

Les designers français seront cette année encore très présents dans les stands du Salon du meuble de Milan. Depuis des décennies, les créateurs hexagonaux sont réquisitionnés par l’industrie italienne, qui loue leur talent. Commencée dans les années 1980 par un certain Philippe Stark, cette alliance fructueuse pourrait être bientôt menacée par les évolutions du marché.

Canapés voluptueux comme des coussins géants, icônes du design revisitées par des marques de mode, déclinaisons exubérantes de luminaires... Le Salon international du meuble de Milan, qui s'est tenu du 16 au 21 avril, a dessiné à travers la ville les nouveaux contours de la création.

Tout l’été « M » s’invite auprès de familles où l’on travaille ensemble. Partageant leur vie entre le Mexique et la Polynésie française, Nicolas Malleville et son épouse, Francesca Bonato, composent des parfums naturels. Egalement à la tête d’hôtels de charme confidentiels, ils se sont associés cet été 2024 avec la ligne maison du géant H&M.

Le secteur du coworking est en pleine expansion aussi bien en centre-ville qu'en banlieue ou à la campagne, auprès des travailleurs indépendants comme des salariés dont les entreprises en ont fait le choix. Avec une recette astucieuse : peaufiner des espaces à la décoration chaleureuse et raffinée, à mille lieues des open spaces blafards des années 1990.

Dans le quartier des Halles à Paris, l’église Saint-Eustache est célèbre pour son soutien unique à la création contemporaine. Elle accueille désormais le travail d'une designer, Constance Guisset, qui signe les 324 bancs destinés aux fidèles et aux amateurs de concerts. Ergonomique, son mobilier réussit à se fondre dans cet environnement historique.

Figure du design des années 1980, le créateur français est peu connu du grand public. Auteur notamment de l’emblématique verre Perrier, il a à coeur de façonner des objets aux lignes sobres qui s'adressent à tous. Il vient de signer une collection pour Tectona.