Recueil des essais, poèmes, manifestes et écrits politiques sur l'art de l'écrivain.

Contributions d'écrivains, d'artistes et d'universitaires traitant des problématiques de l'éducation artistique. Les enjeux politiques de l'éducation artistique y sont présentés sous un jour nouveau. L'art, classique comme contemporain, y apparait comme une véritable voie d'émancipation.

En s'appuyant sur des éléments recueillis lors du passage d'Henri Pousseur (1929-2009) en Corse en 1987, l'auteure pointe la récurrence de l'association des modèles wébernien et fouriériste dans la poïétique du compositeur belge. Sa conception de la création et du rôle politique de l'art est également partagée par Michel Butor, qu'il rencontra durant ce même voyage. ©Electre 2019

La défense de causes sociales et citoyennes entraîne la multiplication de manifestations esthétiques comme des installations, des bannières ou des performances artistiques. Ces représentation permettent de se montrer et de perturber l'ordre politique. Les contributeurs se fondent sur des études de cas contemporains en Argentine, au Venezuela, au Mexique, en Tunisie, en Europe ou aux Etats-Unis. ©Electre 2020

L'écrivain et le cinéaste confrontent leurs réflexions sur le rôle de l'art dans un contexte politique mondial et notamment comment celui-ci peut déstabiliser les systèmes de pouvoir en plus de les décrire. ©Electre 2021

En 2018, le festival d'Avignon était dédié aux questions de genre et la Manifesta de Palerme à l'écologie. Parallèlement à ce nouvel art militant émergent de nouvelles formes de censures (boycott des films de Woody Allen ou de Roman Polanski, pétition pour le retrait d'un tableau de Balthus, annulation de la pièce Kanata de Robert Lepage…). Après des décennies d'art formaliste, autoréflexif ou transgressif, l'art le plus contemporain se trouve plongé dans une atmosphère globale de moralisation. Or, l'art peut-il s'assigner des buts éthiques et peut-il être jugé sur des critères moraux ? Ces questions, que l'on pensait réglées, retrouvent une brûlante actualité. Carole Talon-Hugon procède à un état des lieux de ce nouvel agenda sociétal de l'art contemporain (cause décoloniale, minorités raciales et sexuelles, inégalités…) et procède à une mise en perspective historique qui fait ressortir la particularité de la situation actuelle, avant de procéder à une analyse de la censure éthique. La question est finalement de savoir ce que l'art et l'éthique ont à gagner et à perdre dans ce tournant moralisateur de l'art contemporain.

Ils sont graffeurs, street artistes, hackivistes ou artivistes plus ou moins célèbres. Dans la rue, sur le web ou dans les médias, leurs œuvres sont omniprésentes. Eux, pourtant, avancent à couvert¿: ils créent sous pseudonyme, fuient les journalistes et se protègent derrière toutes sortes de masques. Dans une société obsédée par la visibilité et le star system, leur discrétion étonne¿: elle semble contradictoire avec la notion même d'espace public. Pour quelles raisons se rendre invisible ? Que signifie artistiquement et politiquement ce choix ? Quelles sont les formes et ruses de l'invisibilité ? Quels sont les obstacles (juridiques et technologiques notamment) auxquels elle se heurte ? À partir d'entretiens et d'études de cas, L'Art clandestin cerne la diversité de ces artistes sans visage, et souligne à quel point leur position résonne avec des thématiques contemporaines, de la mythologie du super-héros à l'essor de la reconnaissance faciale…