Le musée encyclopédique peut-il s'enrichir indéfiniment ? Comment faire se côtoyer tradition occidentale et arts premiers ? Art ancien et art contemporain ? User des outils numériques sans nuire à l'appréhension des objets ? Répondre aux attentes du public, y compris quand des oeuvres ne représentent plus ses valeurs ? À ces questions, qui ne sont pas nouvelles, s'ajoute désormais celle de la restitution, ou non, de certaines oeuvres à leur pays d'origine.

Ben Davis est critique d'art pour le site "Artnet News" depuis 2016. Il a publié deux livres qui resituent de manière convaincante l'art contemporain et le monde de l'art dans le contexte élargi des questions politiques, des dynamiques sociales et des bouleversements technologiques. "9.5 Theses on Art and Class" (Haymarket, 2013) étudie les contradictions à l'oeuvre lorsque les artistes s'identifient au prolétariat et le rôle véritable qu'ils occupent à l'intérieur du système capitaliste.

L'histoire des avant-gardes s'est tissée avec celles de la littérature et de la philosophie. Liens qui se sont un peu délités au cours des dernières décennies. Il y a bien sûr des exceptions, telle l'amitié qui lie Pascal Convert et Georges Didi-Huberman, et la complicité entre leurs oeuvres à laquelle "artpress", revue d'art et de littérature, a toujours été attentive. C'est ainsi que nous avions publié un de leurs premiers échanges en 1999. L'occasion de ce nouveau dialogue, qui s'est déroulé en public, le 3 mars 2022 à Montpellier (au MO.CO.

Hector Obalk triomphe en scène selon la formule consacrée présentant en alternance deux spectacles qui parcourent, selon un cheminement différent, mais en moins de deux heures chacun, "Toute l'histoire de la peinture". S'y ajoute, depuis le festival d'Avignon 2022, un troisième spectacle, "Toute l'histoire de l'art moderne". Celui qui a longtemps tenu une rubrique dans "Elle", réalisé de très nombreux documentaires sur l'art pour Arte, a peut-être autant la passion de l'art que la passion de le faire découvrir à un grand public.

Une collaboration de poi(d)s avec la Japonaise Yayoi Kusama, un nouvel espace d’exposition à Paris… Le numéro un mondial du luxe accentue encore son lien avec les plasticiens, initié au début des années 2000. Une relation dont tout le monde sort gagnant.

Longtemps, elle a préféré garder le secret. Depuis la fin des années 1990, la comédienne britannique peint ou plutôt malaxe des silhouettes sombres, en relief sur des panneaux de bois. Dix-neuf de ses tableaux sont exposés pour la première fois au Musée d’art moderne de Paris, à compter du 14 avril.

En réponse à Matisse et à l'Abstraction lyrique, Renée Levi peint de façon très contemporaine, déployant sa gestuelle ample et colorée dans le musée d'Evreux et les espaces cachés de son Palais épiscopal.

Faire de son propre corps un objet d'expérimentations conceptuelles infinies.

A l'occasion de la 58ème édition de la Biennale internationale de Venise, la Sérénissime se met aux couleurs de l'art contemporain. Rendez-vous à l'Arsenal et dans les Giardini, mais aussi dans les musées, les palais et les rues.

Malgré l'annulation de la Fiac, Paris reste toujours attractive ce mois-ci en matière d'événements liés à l'art contemporain. Le 3 octobre a lieu la dix-huitième Nuit blanche, toute de sons et d'images. Plusieurs salons sont maintenus et de nombreux prix et expositions, participant autrefois au "off" de la Fiac, ont gardé leurs dates de la fin octobre.

Dans sa politique de carte blanche à un artiste contemporain de renommée internationale, le Bon Marché Rive Gauche a choisi l'art tout en métaphore de Prune Nourry. Un art hétérogène et érogène élaboré dans son atelier new-yorkais ou ailleurs, dans des ateliers éphémères.

Artiste à la croisée du minéral et de la mécanique céleste, Evariste Richer investit la Vieille Charité à Marseille au sortir d'une résidence au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva).