Le XXe siècle est celui des extrêmes, des ambitions les plus vastes comme des soupçons les plus vifs touchant à la littérature. Le temps des avant-gardes et des subversions est aussi celui d'un devenir public de la littérature : jamais on n'a autant lu, écrit et commenté la littérature que durant ce siècle où les violences de l'Histoire mettent à l'épreuve la définition du sujet, de la langue et de l'écriture. Jamais la littérature, comme forme et comme lieu de la vie des idées, n'a été aussi débattue.En proposer une histoire littéraire, c'est dégager de grands moments comme autant de scènes clefs de la vie littéraire, du surréalisme au Nouveau Roman, des élans lyriques aux récentes fictions critiques, et faire mesurer la puissance d'ébranlement d'œuvres majeures, de Proust à Char, de Claudel à Duras. L'enjeu de ce volume, à la fois synthétique et chronologique, est de saisir l'esprit mouvant d'une époque, son rythme, ses élans et ses ruptures, pour restituer le visage contrasté d'un siècle foisonnant.

Non la langue littéraire n'est pas morte ! C'est la pétition de principe que chaque article de ce recueil a voulu valider : à l'aube du XXIe siècle, la langue littéraire est bien vivante, revitalisée même des multiples influences, apports et supports que les nouveautés du siècle mettent à sa disposition. L'ouvrage réfute donc certains lieux communs en la matière : à l'idée d'une langue " sous verre ", " malade ", " neutralisée ", " en morceaux " s'oppose l'idée d'une langue " sous influence " et " métissée ", neutre, en cela qu'elle vise à transcender un fonctionnement de type paradigmatique ; et " en mouvement " (par différents effets de manipulations graphiques, technologiques, scéniques). L'ouvrage postule ainsi qu'il n'est pas de littérature vivante sans une langue ouverte qui se met en crise et se régénère hors des circuits fermés. C'est la meilleure réponse que l'on puisse adresser aux chantres du déclin de la littérature, de la langue et de la culture françaises.

Au XXe siècle, trois écrivains français ont subi l'opprobre pour avoir célébré des amours différentes : Violette Leduc, Nicolas Genka et Jean Sénac. Françoise d'Eaubonne, qui a côtoyé ces auteurs à Saint-Germain-des-Prés, démonte les mécanismes de la censure et fait découvrir la beauté littéraire de ces trois artistes.

Contributions analysant la critique sociale dans le domaine de la littérature. Les auteurs examinent les relations entre concepts critiques et production littéraire, ainsi que les médiations spécifiques de cette portée critique : oeuvres, éditeurs, outils et supports, protocoles d'écriture, méthodes d'enseignement et pratiques d'évaluation. ©Electre 2022

Ce livre explore les marges de la littérature du moi, les vies secrètes d'écrivains du XIXe et du XXe siècles, au gré de vingt-deux communications. Consacré principalement à des contemporains, il questionne l'écriture de soi suivant quatre grands axes : jusqu'où peut-on raconter sa propre vie ? de quel moi parle-t-on ? la vérité du dire cesse-t-elle où commence la fiction ? toute écriture ne tend-elle pas en profondeur à un discours sur soi ? Les auteurs étudiés sont, pour le XIXe siècle, Baudelaire et Nerval ; pour le XXe siècle, Aragon, Blaise Cendrars, Marguerite Duras, Romain Gary, Patrick Modiano, Raymond Queneau, Michel Tournier, Marguerite Yourcenar

4ème de couv. : "L'humour noir (ainsi baptisé par Huysmans) est la forme la plus pure, la plus liée à la mort et la plus magnifiquement scandaleuse de l'humour. Mais ce n'est pas la seule. Pour la première fois, on attribue ici aux humoristes d'autres couleurs, avec définition et exemples : jaune comme l'autodérision, vert comme la fausse naïveté, gris comme le monde vu par un dépressif, rouge comme la révolte changée en éclat de rire, violet comme le blasphème en robe de cardinal, bleu comme le délire déguisé en banalité quotidienne, caméléoriesque comme la parodie, blanc, enfin, comme l'euphémisme cocasse, les phrases absurdes ou les pirouettes de dandy suicidaire. Cet arc-en-ciel est pris entre deux lumières : celle d'une théorie générale de l'humour, qui part des acquis de Bergson ou Freud et d'une réflexion sur certaines figures de rhétorique, et celle de nombreux exemples principalement empruntés à la littérature française du XXe siècle, de Jarry à Vialatte et de Dada à Dubillard. A l'occasion, l'analyse est étendue aux alentours de la littérature - films, happenings, sketches ou dessins : c'est ainsi qu'on voit également passer dans le décor Buster Keaton et jean-Pierre Mocky, Fluxus et Sophie Calle, Hara Kiri et Sempé, Topor et Jean-Christophe Averty, Boby Lapointe et Muriel Robin."

Herbert Lottman a publié une quinzaine de livres centrés sur la vie intellectuelle française, notamment L'Épuration, Colette, Flaubert, Albert Camus, Pétain, La Rive gauche ou encore La Dynastie Rothschild et plus récemment Man Ray à Montparnasse

Patrick Née, professeur à l'Université de Poitiers, est l'auteur de nombreux livres, notamment sur Breton, Char, Jaccottet, Lorand Gaspar, Jarry et Lely, et tout particulièrement sur Yves Bonnefoy, dont l'oeuvre a été décisive pour la considération de l'Ailleurs dans l'approche de la littérature depuis le romantisme.

Une revue consacrée à la littérature française des XXe et XXIe siècles, composée d'entretiens avec des écrivains, des chroniques et des textes inédits. Ce premier numéro rassemble notamment des rencontres avec Astrid Eliard et Patrick Tudoret ainsi qu'un retour sur la découverte des manuscrits perdus de Céline. ©Electre 2024