Il y a eu le scandale et son onde de choc. Plus d'une décennie après avoir subi viol sur viol dans la communauté juive ultra-orthodoxe de Bnei Brak, en Israël, Menahem Lang piège l'un de ses agresseurs et enregistre ses aveux sous couvert d'une altercation privée. Diffusées le soir même à une heure de grande écoute par la télévision israélienne, ces confessions criminelles provoquent un atermoiement national sans précédent. "M", le documentaire de Yolande Zauberman, se situe en aval de cette mimétique du désir et de la violence.

Une récurrence est observable dans les films de Stanley Kubrick : les scènes de bal. Mais il n'est pas le seul à s'être prêté à l'exercice de reproduire un bal et tous les enjeux qui vont avec sur grand écran.

L’idée de ce numéro de printemps a été plantée l’été dernier, à l’ombre des deux cyprès de "Sans toit ni loi" d’Agnès Varda, les seuls arbres cités dans notre « Guide de voyage des lieux de tournage » (n°746). Comment le cinéma montre-t-il les arbres, les plantes, les fleurs ? L’idée devait ensuite trouver sa forme, et l’herbier s’est imposé naturellement : les fleurs et les arbres seraient les stars de ce cahier végétal. Une planche, une plante, un plan.

Potemkine édite le 7 mai 2019 un coffret DVD contenant les trois films réalisés par Virginie Thevenet : l'occasion de redécouvrir une oeuvre brève et fiévreuse, emblématique des années 80. Sommaire. Virginie Thevenet, l'effrontée. La nuit porte conseil, entretien avec Virginie Thevenet.

"La Mule" est venu compléter "Gran Torino" pour parachever un diptyque (pour l'instant ... ) testamentaire. Mais les deux œuvres sont incroyablement toniques, ouvertes et, surtout pour "La Mule", joyeusement anticonformistes. C'était l'occasion rêvée de donner la parole à Clint Eastwood, doyen du cinéma hollywoodien, dans une interview en roue libre, où il parle de cinéma, de musique, de politique, de fleurs, de la famille... Mis en confiance par un interlocuteur qu'il connaît bien, le cinéaste et acteur se livre sans fausse pudeur.

Un peu comme "Les Etendues imaginaires" de Yeo Siew-hua que nous avions défendu il y a deux mois, "Dieu existe, son nom est Petrunya" appartient à la catégorie des films qui dévoilent la réalité d'un pays tout en portant sur elle un regard fécond et singulier. Ici, ce sont le machisme de la société macédonienne, l'enlisement du pays dans des traditions sclérosées ainsi que le rapport entre l'Etat et l'Eglise qui fournissent la toile de fond de l'intrigue.

Raphaël Sergeant s'interroge sur la disparition traité dans les films orientaux. Pour point de départ de son analyse, il choisit "Burning", "Faute d'amour" et "A propos d'Elly".

Bruno Dumont poursuit son travail autour de la figure de Jeanne d'Arc avec "Jeanne". Les "Cahiers" consacrent quatre articles à "Jeanne" : "L'enfant qui voulait tuer la guerre", critique du film ; "Le coeur de Jeanne", entretien avec le réalisateur ; "Un cinéaste sans images", entretien avec le compositeur et chanteur Christophe, au casting du film ; "La petite Lise", entretien avec Julie Sokolowski.

Dix-huit mois après "La Prière", Cédric Kahn déroute de nouveau avec "Fête de famille", film inclassable qui tient à la fois de la comédie de groupe et de l'autoportrait pudique, de la satire sociale mordante et du mélodrame déchirant. On se croirait parfois chez Pialat, maître évident, pour la violence des affects et pour la justesse absolue de ton, mais un Pialat apaisé qui ne répugnerait pas ici à un gag désopilant, là à un envol lyrique sur fond de Chopin.

C'est par un jour de soleil à Bruxelles que Woody Allen nous a reçus pour parler de son dernier film, presque son cinquantième. Venu de Madrid, avant de rejoindre Amsterdam, puis l'Italie, pour une tournée européenne, il avait donné, la veille, un concert au palais des Beaux-Arts (Bozar), dans une salle de 2 200 places pleine à craquer qui lui fit un accueil enthousiaste où l'on pouvait voir aussi une réponse chaleureuse au traitement ignominieux que lui réserve son propre pays.

Vous les voyez plutôt ressemblantes ou plutôt différentes ? Quand les deux soeurs de "Shining", assassinées par leur père dix ans plus tôt, apparaissent côte à côte, elles ont la même taille et semblent jumelles. Le directeur de l'hôtel a pourtant dit, précédemment, qu'elles n'avaient pas le même âge. Que Kubrick voie en ces apparitions - qui sont donc des réapparitions - une possibilité de lecture réconfortante - puisqu'il y aurait donc quelque chose après la mort - a pu étonner. On ne peut pourtant pas être plus dans ce genre pérenne qu'est le film d'horreur qu'avec ce paradoxe.

Joachim Lepastier intitule sa critique "Modeste et mordant" pour qualifier l'immersion dans le milieu de la politique locale abordée par le dernier film de Nicolas Pariser,"Alice et le maire". Le réalisateur détaille son travail dans l'interview menée par Nicolas Azalbert et Stéphane Delorme. Sommaire. Modeste et mordant. Une radicalité douce et inhabituelle.