Nouvelle plongée animée dans le conflit israélo-palestinien avec "Samouni Road" de Stefano Savona

Indéniablement centrée sur la famille, fût-elle amputée, décomposée ou bouleversée, la filmographie du cinéaste japonais semblait n'avoir désormais à offrir que le réconfort ronronnant d'une déstabilisation tranquille ("Tel père, tel fils", "Après la tempête') ou d'une chronique mineure ("I wish", "Notre petite soeur") . Quelques incursions dans d'autres genres ("Air Doll", "The Third Murder") ne changeaient rien à ces éloges résignés qui saluaient inévitablement la sensibilité d'un maître du quotidien, comparé dans les bons jours - et au gré des humeurs - à Ozu ou Naruse.

"Leto" de Kirill Serebrennikov fait revivre la scène du rock underground des années 80, mythifiée par le cinéma.

Il est des entretiens dont on sent qu'ils se déroulent à un moment très particulier pour le réalisateur rencontré. Après une vingtaine de documentaires et de fictions, Hirokazu Koreeda a remporté la récompense suprême, la Palme d'or, lors du dernier festival de Cannes, pour l'un de ses plus beaux films, Une affaire de famille. Il est en pleine préparation de son premier tournage à l'étranger, "La Vérité", avec Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke et Ludivine Sagnier.

Deux descendantes de grandes familles, Chela la blonde et Chiquita la brune, qui frisent la soixantaine et vivent en couple depuis longtemps, sont contraintes de vendre ce qu'elles peuvent de leurs biens héréditaires et de s'endetter, jusqu'à ce qu'une banque accuse Chiquita de "fraude" et l'envoie en détention préventive.

Tod Browning avait raison : ce n'est pas à nous d'intégrer les monstres dans notre société, c'est à eux de nous tolérer. C'est l'un des thèmes de cet étrange film, réalisé par un jeune cinéaste iranien immigré en Suède à l'âge de 22 ans. Son premier long métrage, "Shelley" (2016), était un film d'horreur où une jeune roumaine, mère-porteuse d'un couple de suédois, était envoûtée par une force maléfique venue des profondeurs de la forêt. Border s'inscrit dans la même veine de réalisme fantastique, explorant les zones d'ombres de cette Suède au «modèle» tant vanté. Sommaire. Les amours trolls.

Après avoir suivi la lutte des femmes de chambre de grands groupes internationaux d'hôtellerie dans "On a grèvé" en 2014, Denis Gheerbrant a filmé Mallé Doucara, immigré malien, cinq années durant, dans son quotidien au foyer de travailleurs à Montreuil, dans les bureaux et immeubles qu'il nettoie à l'aube ou au crépuscule, dans des moments de vie en communauté, ou dans d'étonnants rendez- vous en tête-à-tête au bord de l'eau. Sommaire. Face-à-face. Le corps de la parole, Entretien avec Denis Gheerbrant.

Un polar féministe ? Une fable sociale sur le statut des minorités ? Un conte nordique ? "Border" ("Grans") a le mérite rare de dérouter son spectateur presque à chaque scène. Plonger dans les eaux froides du film, c'est entrer dans une zone de trouble sensoriel, de fusion charnelle avec la nature et de perturbation sexuelle qui a valu à ce deuxième long métrage d'un cinéaste iranien installé entre Suède et Danemark le prix Un certain regard au dernier festival de Cannes. Notre rencontre avec Ali Abbasi fut elle aussi surprenante.

Son deuxième film comme metteur en scène, "L'Homme fidèle", confirme les promesses entrevues dans "Les Deux Amis" et nous offre l'occasion d'une conversation à bâtons rompus avec Louis Garrel. Le comédien revient sur ses influences, sa cinéphilie, l'expérience acquise avec son père, et quelques-uns des derniers rôles marquants d'une carrière déjà riche : cette année, il a prêté ses traits à Godard et Robespierre... en attendant Dreyfus. Sommaire. L'homme à la valise, critique du film par Louise Dumas.

Il est de la génération qui a suivi Takahata et Miyazaki et beaucoup voient en lui la relève assurée pour un dessin animé japonais dégagé de leur influence - qu'il reconnaît, mais dont il aime à préciser les limites.

Pour Olivier Assayas, "Doubles Vies" est un rendez- vous avec soi. Comme autant d'inspirations, il a convoqué des présences familières du passé, des fantômes croisés entre réalité et fiction pour écrire son script.

Dans les représentations archétypales, l'enfant est l'emblème d'une délicatesse et d'une vulnérabilité dont les instances familiales font le plus grand cas. Contre les menaces extérieures, la cruauté physique et morale ou les multiples déflagrations du réel, les parents ou les ascendants sont censés former le rempart d'une innocence si facile à profaner.