Comprendre comment les Mongols ont changé le monde ; s'enthousiasmer devant les estampes de Dürer et Goya ou les derniers feux de Van Gogh ; découvrir une histoire commune entre mode et sport ; s'étonner de voir Sophie Calle installée chez Picasso ; expérimenter le syndrome de Stendhal devant les toiles de Rothko... Prêts pour partir à l'assaut des expos?

Sa légende est aussi monumentale que son oeuvre. Mais au musée d'Art moderne de Paris, une exposition bourrée d'inédits s'écarte du mythe de l'artiste maudit pour mettre en lumière toute la complexité d'une peinture en constant renouvellement.

L'exposition que le Rijksmuseum d'Amsterdam consacre au maître hollandais annonce un accrochage d'une ampleur rare : 28 des 34 tableaux connus du peintre seront visibles ! L'occasion de s'approcher au plus des secrets du "sphinx de Delft".

On l'a suspecté d'être Jack l'Éventreur tant ses peintures horrifiaient la société puritaine de l'Angleterre victorienne. Provocateur-né, Sickert (1860-1942), actuellement à l'honneur au Petit Palais, fut surtout un peintre de la complexité et du bizarre, comme en témoigne cette étrange scène de music-hall. Revue de détail.

Fusionnelles, enragées, explosives, les peintures réalisées à quatre mains par le roi du pop art et le jeune prodige new-yorkais (160 tableaux !) se déploient dans toute leur humanité à la fondation Louis Vuitton. Le sublime fracas se poursuit à la Philharmonie où Basquiat se produit. en solo cette fois, dans un parcours révélant ses liens indéfectibles avec la musique.

Son oeuvre est un éblouissement. Longtemps éclipsée par son illustre mari Hans Hartung, la peintre norvégienne a sublimé la grandiose nature de son pays natal dans des toiles abstraites à la poésie pure qui contrastent avec sa vie mouvementée, digne d'un roman.

Alors que l'hypercentre étoffe encore son offre muséale, l'art part à la conquête de nouveaux territoires dans une capitale agrandie. "Beaux Arts" dresse le panorama de cette bouillonnante transformation.

Tradition et avant-gardisme : à priori tout les oppose. Et pourtant... La culture populaire, ses rites et ses coutumes nourrissent de mille façons l'imaginaire des artistes modernes et contemporains. Une vaste exposition présentée à Metz pou à Marseille explore ces liens méconnus et féconds. Loin, très loin des clichés.

Au milieu du XVIIIe siècle, profitant de l'engouement pour les secrets du corps humain et de la découverte de la trichromie, le peintre et graveur français publia une série de planches anatomiques d'une fascinante beauté morbide. A découvrir sans hésitation.

Léonard de Vinci, Vincent Van Gogh, Frida Kahlo et même Yayoi Kusama... réinventés par les maîtres du 9e art : une tendance lourde avec ses chefs-d'oeuvre et ses ratés. Enquête sur l'amour de la BD pour l'art à l'occasion du festival d'Angoulême et de notre sélection des 12 albums de l'année.

Quatre ouvrages publiés récemment reviennent sur le délicat sujet des restitutions des oeuvres africaines conservées dans les musées européens. Et révèlent le mépris et le déni qui ont longtemps dominé dans l'administration.

Trop fiévreuses, trop obscènes ou créées d'une main trop tremblante... Longtemps, les dernières oeuvres des artistes ont été cachées pour de mauvaises raisons, renvoyant à l'imminence de notre propre mort. Pourtant, ces périodes furent souvent celles de combats créatifs féconds et sans compromis, où Henri Matisse inventa ses papiers découpés, où Jean Dubuffet céda à ses pulsions gestuelles et où Louise Bourgeois retourna en enfance. Zoom sur l'ultra-libre oeuvre ultime des artistes. Sommaire. L'ultime élan créatif avant la mort. Le dernier flash des photographes.

Avec ses formes dépouillées à l'extrême reposant sur une harmonie quasi parfaite, Constantin Brancusi (1876-1957) a fait basculer la sculpture dans une nouvelle dimension. Heureux légataire de son atelier, le musée national d'Art moderne consacre une rétrospective magistrale à ce génie de la taille directe qui voulait faire de son oeuvre une source de joie.

Cette 60e édition restera dans les mémoires comme la première dirigée par un commissaire de l'hémisphère Sud, le Brésilien Adriano Pedrosa, qui frappe fort en dédiant sa biennale aux étrangers que nous sommes tous. Visite guidée en avant-première des nombreux pavillons d'exposition. Sommaire. Une ode à la différence et à l'altérité. Pavillon français. Julien Creuzet ou le festin des sens. Nos pavillons coup de coeur. Les autochtones à l'honneur. L'Afrique en force. Tout Venise vibre pour l'art.

C'est une tendance de fond : à l'heure de la grande angoisse écologique, les artistes nous invitent à repenser et à rééchanger notre place au sein du vivant. Comme le rêve d'une ère nouvelle, qui nous rapprocherait du végétal, de l'animal et du cosmos. "Beaux Arts" a rencontré les plus chamaniques de ces artistes.

Durant soixante ans, l'industriel Calouste Gulbenkian constitua une incomparable collection, reflet de sa passion pour l'art islamique, le XVIIIe siècle français ou les créations de René Lalique. L'exposition parisienne à l'Hôtel de la Marine présente 90 pièces rares provenant de son prestigieux musée lisboète.

Pionnière de l'art féministe portée par l'effervescence de la libération sexuelle, l'Américaine s'attaque depuis soixante ans aux carcans et aux stéréotypes du système patriarcal. Sa voix joyeuse se fait entendre encore aujourd'hui, qui résonnera cet été à Arles dans ses oeuvres fantasques et colorées, odes aux femmes et à leur puissance.

Vision du paradis pour les générations d'après-guerre, phénomène de société pendant les Trente Glorieuses... Que reste-t-il du naturisme, à l'origine d'une vraie philosophie de vie ? Le Mucem ouvre cet été une grande exposition qui en dévoile tous les ressorts. Caliente !

L'historienne de l'art Bénédicte Savoy, spécialiste des questions de restitution d'oeuvres d'art éclaire avec son dernier livre les processus de domination et de réparation qui entourent ce phénomène.

Fruit d'un colossal travail de recherche et de recensement dans les collections françaises, une triple exposition réhabilite la peinture germanique du Moyen Âge à la Renaissance, longtemps négligée, en tout cas méconnue, mettant fin à des années d'invisibilité.

Travestissement, performances extrêmes, autofiction... Faire de soi la matière même de sa création ouvre aux artistes un terrain de jeu sans limites, de Cindy Sherman à Marina Abramovic en passant par Pierrick Sorin, à qui Nantes consacre une rétrospective. Tour d'horizon de ces pratiques à la première personne. En conclusion de l'enquête un focus sur Pierre Sorin intitulé "Le réel mis en boîte".

En 1981, Griselda Pollock sortait "Maîtresses d'autrefois", texte féministe érudit qui renouvelait en profondeur l'écriture d'une histoire de l'art trop linéaire où s'imposait l'idée de la masculinité de l'artiste. Cet ouvrage fondateur, toujours aussi pertinent, est aujourd'hui publié en français. Entretien.

Peuple éclairé comme les Taïnos ou belliqueux comme les Kalinagos, ils n'ont pas résisté à l'assaut brutal des conquistadors et furent anéantis en quelques décennies. Au musée du quai Branly, une exposition éclairante retrace l'histoire de ces premiers Antillais au vu des récentes découvertes archéologiques et met en évidence leur héritage dans la société créole.

Miroir des troubles et des ambiguïtés du monde, catalyseur de nos propres passions, le fou a fasciné les artistes depuis le Moyen-Age. En écho à la démente exposition du Louvre sur les "Figures du fou", plongée dans l'histoire de ce personnages dont les manières outrancières et le visage grimaçant ont inspiré quantité de chefs-d'oeuvre. Sommaire. Une histoire de dingue. "Margot la Folle" de Pieter Bruegel l'Ancien : analyse de l'oeuvre. Seul face aux délires du monde moderne ?

Fasciné par une nature qu'il observe dès ses jeunes années, le peintre suédois n'a cessé d'en restituer la beauté et la cruauté dans des toiles d'une poésie et d'un réalisme intenses, fruit de journées passées en embuscade au sommet d'un arbre ou sous une tente. Un style unique dans la peinture scandinave de la fin du XIXe siècle, mis à l'honneur au Petit Palais.

Loin des États-Unis conservateurs d'aujourd'hui, Tom Wesselmann est devenu dès la fin des sixties le chantre du rêve américain et le portraitiste de la femme libérée. La fondation Louis Vuitton lui rend un hommage XXL en le replongeant dans la grande histoire du pop art, alors qu'il ne fit jamais allégeance au mouvement. Un événement.

Dibbouk yiddish et zombi des Caraïbes : le musée d'Art et d'Histoire du judaïsme et le Quai Branly à Paris sont partis sur les traces de ces morts intranquilles revenus parmi les vivants 140 pour perturber l'ordre du monde. Deux propositions crépusculaires pour s'interroger sur ce que ces disparus au passé trouble, omniprésents au cinéma, disent de nos maux contemporains.

Né en Guadeloupe d'une esclave métisse et d'un colon blanc en 1760, le peintre eut une trajectoire hors du commun, au point de devenir un incontournable des Salons parisiens avec ses grandes fresques officielles reflétant les tourments de l'époque - et les siens. Sa renommée s'est pourtant éteinte en même temps que sa personne, en 1832, quand s'imposa le romantisme. Le musée du Louvre le sort d'un injuste oubli.