Avant même le tsunami provoqué par la pandémie, le monde de l'art prenait l'eau. Encore trop souvent excluantes, les structures de pouvoir peinent à intégrer les changements sociétaux. Cette année, les annulations de foires et d'expositions auront laissé le champ libre à de nouvelles formes de production et de diffusion. L'occasion de renouveler le paysage ?

Une centaine d'oeuvres du Douanier Rousseau, Séraphine de Senlis, Bambois... , aussi surnommés les « primitifs modernes », sont actuellement visibles au Musée Maillol, à Paris. L'occasion, pour "L'OEil", de donner quelques clés de lecture.

Deux ans avant sa grande exposition annoncée - enfin- à Paris, le peintre « intranquille », grand lecteur des textes fondateurs, vient d'inaugurer une rétrospective à New Delhi, où ses tableaux à clés résonnent avec la culture indienne.

En 2016, Jean-Hubert Martin enchantait le public parisien avec "Carambolages", où il associait des oeuvres selon leurs formes, thèmes ou matériaux. C'est à un autre genre d'association qu'il nous convie dans ce nouvel épisode des expositions imaginaires : le remploi d'oeuvres d'art par les artistes. Sublimes ou insolentes, parfois violemment anachroniques, voire doucement vandales, ces créations croisées élèvent le recyclage au rang des beaux-arts.

Longtemps dénigré en France, l'artisanat d'art français reprend la main en se positionnant comme un métier de création à part entière. Le salon Révélations, au Grand Palais, est l'occasion de mesurer l'impact grandissant de ces savoir-faire dans la création contemporaine.

"On n'y voit rien" : tel était le titre d'un ensemble de courtes fictions écrites par l'historien de l'art Daniel Arasse pour aider à comprendre la peinture. Difficile de ne pas y penser à la lecture de quelques pathétiques essais ouvertement hostiles à l'art contemporain.

Dans un essai republié en poche, l'historienne Annie Cohen-Solal raconte comment les peintres américains ont émergé pour triompher au XXe siècle. Et comment l'épopée de leur modernisme artistique a accompagné l'avènement d'une suprématie globale.

Dans l'idée que l'on se fait traditionnellement de l'art et de l'esthétique, le premier entretient un rapport avec la beauté, et la seconde avec l'expérience de la beauté. Pourtant, le beau dans l'art a, depuis toujours, coexisté avec d'autres expériences. Le sublime, le laid, le terrifiant, le repoussant, le banal, donnent aussi lieu à des expériences spécifiques- mais qui, toujours, appellent le vocabulaire de la beauté. Sommaire. "La beauté est partout" ou l'esthétisation du monde. En 2017, le beau est mort, vive le beau ! Architectes, osez la beauté ! L'objet doit-il cacher sa beauté ?

En prélude à l'exposition de sa collection à la Maison rouge, le réalisateur et fondateur de MK2, société de production, de distribution et d'exploitation de salles, nous a montré ses trésors en avant-première. Et s'est peu à peu révélé à travers eux. Rencontre avec un homme qui crée des histoires d'art et de cinéma absolument uniques.

L'artiste, qui a donné à l'eau et au corps une place prépondérante dans son oeuvre, réactive l'une de ses installations majeures au CCC Olivier Debré de Tours.

Immense peintre, quoique longtemps oublié, Nicolas Régnier (vers 1588-1667) sut admirablement conjuguer le caravagisme romain avec la sensualité vénitienne, ce dont témoigne son éblouissante "Jeune Femme à sa toilette" ou "Allégorie de la vanité".

Figurative ou abstraite, la peinture avance sur tous les fronts pour sortir du cadre et des conventions. A la conquête de nouveaux espaces ou d'une sexualité longtemps confisquée par les hommes, les artistes qui nous ont tapé dans l'oeil cette année lui font reprendre du poil de la bête... et parfois perdre la tête. A tous les niveaux, la peinture se fait plus agressive sous des dehors faussement câlins. Explications.