En détériorant son oeuvre au moment d'une vente, l'artiste de street art a-t-il détruit ou créé de la valeur ?

Et si la peinture abstraite n'était pas ce que l'on croit ? Réponse avec Joan Miro.

Confrontant les artefacts les plus emblématiques de la Préhistoire à des oeuvres modernes et contemporaines relevant de ses problématiques. l'exposition "Préhistoire, une énigme moderne", commissionnée par Cécile Debray, Rémi Labrusse et Maria Stavrinaki, met en scène l'émergence progressive d'une sensibilité qui résonne au plus haut point avec les inquiétudes contemporaines. Au Centre Pompidou jusqu'au 16 septembre 2019.

Des espèces humaines encore plus anciennes que Néandertal pourraient-elles aussi avoir développé des formes d’art et des pensées symboliques ? C’est que tend à prouver une expérience récente réalisée sur 27 volontaires passés sous IRM alors qu’ils observaient des oeuvres anciennes.

En octobre 1971, la République française offre au peintre britannique à la réputation sulfureuse une rétrospective de grande ampleur au Grand Palais, où seul Picasso avant lui avait été exposé de son vivant. Bacon s’active pendant des mois pour préparer au mieux l’événement qui va attirer le Tout-Paris. Deux jours avant le vernissage, son compagnon George Dyer se suicide dans leur chambre d’hôtel. Un drame qui bouleversera celui auquel le Centre Pompidou consacre une exposition à partir du 11 septembre 2019.

Figure de l’aristocratie parisienne, la comtesse de Ribes est l’une des dernières représentantes d’une jet-set à l’ancienne. Les 11 et 12 décembre aura lieu chez Sotheby’s une vente d’objets lui appartenant.

Seconde exposition au New Museum , à New York, de l'artiste (jusqu'au 26 janvier 2020), la rétrospective "Hans Haacke : All connected" rassemble une trentaine d'oeuvres des années 1960 à aujourd'hui. Elle montre comment il a élargi le champ de sa pratique - de l'art environnemental à l'art cinétique ou conceptuel - pour englober des structures politiques, sociales et économiques dans lesquelles l'art est produit, diffusé et exposé.

L'Autrichien Peter Friedl refuse de soumettre ses oeuvres à une interprétation unique qui les appauvrirait. Et conçoit sa nouvelle exposition, "Teatro", comme une scène peuplée de personnages et de maquettes en attente d'activation imaginaire.

L'écrivain publie chez Actes Sud un livre sur le peintre roumain Adrian Ghenie, quelques mois après avoir préfacé les "Conversations" de Francis Bacon (L'Atelier contemporain) et signé un roman sur Caravage (Fayard).

Le Centre Pompidou, à Paris, devrait célébrer cet automne 2020, en mode majeur, l'anniversaire de celui qui voulait peindre le bonheur.

Alors que dans les années 1960, les programmes télévisés sur les arts constituaient une partie significative du jeune paysage audiovisuel français, ces derniers ont progressivement disparu de nos écrans pour être aujourd’hui visibles uniquement « la nuit et l’été ». Les programmes télévisés qui montrent l’art contemporain dans le champ des arts plastiques produisent une double médiation entre les œuvres et les téléspectateurs : celle de l’exposition et celle de sa médiation audiovisuelle. Quelles sont alors les spécificités de ces dispositifs de monstration des œuvres d’art ?

C'est l'expo de la rentrée 2020, à ne surtout pas rater : Aubrey Beardsley et Léon Spilliaert, à Orsay.