En février 2023, la ressortie en salle de leurs films met à l'honneur deux cinéastes : Delphine Seyrig et Jeanne Moreau, passées derrière la caméra au milieu des années 1970. Retour sur les parcours croisés de ces deux figures libres et avant-gardistes, dont l'oeuvre éclaire les enjeux d'aujourd'hui, entre prise de parole des femmes et écoféminisme, et une certaine manière de faire du cinéma.

La nouvelle a fait l'effet d'une bombe : "Jeanne Dielman", qui ressort en salle le 19 avril 2023, a été propulsé meilleur film de tous les temps par la revue britannique "Sight and Sound" fin 2022. Retour sur les coulisses de ce scrutin historique.

Avec son « Anatomie d’une chute », la réalisatrice questionne à nouveau le couple dans son intimité. Après « Victoria » et « Sibyl », elle continue d'explorer les ambitions féministes d'héroïnes indépendantes.

Aussi populaire auprès du public que des réalisateurs, Virginie Efira s'impose en figure de proue d'un cinéma souvent porté par des femmes. Elle arrive sur la Croisette avec deux films, « L'amour et les forêts », de Valérie Donzelli, et « Rien a perdre », de Delphine Deloget.

Fin septembre 2022, dans un documentaire poignant diffusé sur France 3, elle a raconté pour la première fois, avec le courage qui la caractérise, l'inceste dont elle a été victime, enfant. Cet automne, elle sera à l'affiche de deux nouveaux épisodes inédits de "Capitaine Marleau", le personnage de gendarme décalée et grande gueule qu'elle incarne depuis plusieurs années et qui, à chaque fois, réalise d'excellentes audiences. César, sexisme, violences sexuelles, choix de rôles... Entretien-fleuve avec une actrice instinctive et en colère. Qui n'a jamais peur de l'ouvrir.

Nous avons beaucoup vu le visage de Delphine Seyrig ces dernières semaines, suite à l'accession inattendue de "Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles" à la première place de la liste décennale des « meilleurs films de tous les temps » publiée par "Sight and Sound" en décembre 2022.

Le cinéma français ne peut plus se passer d'elle. Nommée pour le César de la meilleure actrice pour son personnage de victime d'attentat dans "Revoir Paris", d’Alice Winocour, la comédienne belge a multiplié les rôles marquants ces dernières années. Mais elle n'a pas toujours été autant sollicitée. Après des débuts à la télévision, elle a enchaîné les comédies jusqu'à "Victoria", de Justine Triet, en 2016. Féministe convaincue, elle accompagne l’oeuvre de nombre de réalisatrices, de Rebecca Zlotowski à Valérie Donzelli.

Les films de François Ozon se suivent... et ne se ressemblent pas ! On sent pourtant dans sa filmographie une brillante alternance entre réalisme et théâtralité, entre drame et fantaisie. Avec "Mon crime", il exhume l'une de ces pièces du boulevard de l'entredeux- guerres qu'Alain Resnais chérissait aussi (de "Mélo" à "Pas sur la bouche"). Celle-ci, ponctuée "Mon crime !"... , signée Louis Verneuil et Georges Berr, créée en 1934 avec Edwige Feuillère, se référait à des faits divers dont l'opinion publique était friande, sur les femmes criminelles.

Nathalie Léger, dont les récits, de "L'Exposition" à "La Robe blanche" en passant par "Supplément à la vie de Barbara Loden", sont traversés par un dialogue avec sa mère, s'immisce dans les intervalles et les collures de "Jeanne Dielman".

Comment faire l'amour à l'écran en respectant l'intégrité des acteurs et des actrices ? Sur les plateaux anglo-saxons, le métier de coordinatrice d'intimité révolutionne des pratiques souvent abusives.

La conscience des inégalités vient-elle avec la transformation des pratiques professionnelles ou avec le renouvellement des représentations ? Voilà près de cinquante ans, Laura Mulvey formulait une notion dont la fortune médiatique allait largement déborder le cadre de son énonciation. En mobilisant Freud et Lacan à l'usage des films classiques hollywoodiens, elle découvrait la structuration des regards et la conformation des désirs.

Portrait croisé de la vidéaste Carole Roussopoulos et de l'actrice Delphine Seyrig, "Delphine et Carole, insoumuses" de Callisto McNulty (en salles le 6 octobre 2021, après une diffusion très suivie sur Arte en 2020) est largement composé d'images vidéo des années 70, aperçu du "féminisme enchanté" de l'époque, sur lequel on revient avec la réalisatrice.