A 37 ans, la cinéaste française a remporté la Palme d’or à Cannes pour « Titane », film choc et gore sur une danseuse qui cache dans son crâne une prothèse en métal.

Bruno Dumont emprunte une nouvelle voie avec France. Par le biais d’une journaliste vedette d’une chaîne d’info en continu, aux pratiques sans scrupule et outrancières, le cinéaste scrute les affres de l’âme humaine.

A 91 ans, il est l'un des plus vieux cinéastes en exercice. Et aussi l'un des plus prolifiques. Depuis ses débuts, l'Américain, dont le dernier film, "Cry Macho", sort le 10 novembre 2021, rassemble une équipe de fidèles collaborateurs. Producteurs, scénaristes, costumière... Tous forment une tribu soudée autour d'une même vision du cinéma.

Magnifique double film que cette découverte de début d'année, "The Souvenir I et II" de la réalisatrice Joanna Hogg.

Adapté d'un fait divers survenu en 1905 dans le Cantal, "Bruno Reidal" est un premier film tranchant qui rappelle que le meilleur cinéma questionne et dérange plutôt qu'il ne rassure. Rencontre avec Vincent le Port, réalisateur puissant et radical.

Dans cette leçon de cinéma, le réalisateur japonais définit le cinéma comme un enregistrement fragmentaire, qui oscille entre document et fiction. Réaliser un film consiste donc à déterminer le format d’un plan (couper), faire naître un récit (monter) et faire apparaître la force intérieure des sujets (écouter).

En avril 2021, avant que n’éclate un nouveau conflit entre le Hamas et Israël, "Ha’Aretz" s’était intéressé aux difficultés croissantes que les réalisateurs arabes israéliens rencontrent pour tourner. L’enquête du quotidien de Tel-Aviv illustre à sa façon les fossés qui se sont creusés entre les communautés.

De Bagdad à Mossoul, une nouvelle génération de cinéastes, d’acteurs et de scénaristes redonne vie à une industrie minée par la dictature et les guerres.

Disparu le 25 mars 2021, Bertrand Tavernier a construit, de "L'Horloger de Saint-Paul" (1974) à "Voyage à travers le cinéma français" (2016), une oeuvre ambitieuse, populaire et que le temps qui passe n'altère pas. « Arpenteur du réel », selon la belle image employée par Sabine Azéma dans l'entretien qu'elle nous a accordé, il a exploré l'histoire comme peu d'autres cinéastes, plongeant ses personnages dans des époques troublées qui voient l'ordre établi se fissurer ou s'effondrer, filmant ces univers disparus comme s'il ne savait rien de plus que ses héros.

Lorsque le premier long métrage d'Arthur Harari, "Diamant noir", est sorti en 2016, "Positif" a aussitôt remarqué sa singularité. Le réalisateur y reprenait les codes du film noir, tout en insufflant une modernité qui en faisait une entreprise singulière. Avec "Onoda", son nouveau projet, Arthur Harari ne déçoit pas les attentes. Au contraire, l'ambition de son scénario et la précision de sa mise en scène épurée prouvent que le cinéma français a désormais affaire à une personnalité et à un talent avec lesquels il faut compter. Sommaire.

Après un premier long métrage sensible et doux-amer, "Good Luck Algeria" (2015), Farid Bentoumi poursuit sa réflexion sur les liens familiaux avec "Rouge", une oeuvre engagée et passionnante qui brasse nombre de sujets essentiels de notre époque : la défense de l'environnement, le rôle des lanceurs d'alerte, la déliquescence du lien social.