Le peintre Jean-Jacques Audubon (1785-1851), très peu connu dans son pays de naissance, la France, est une gloire nationale aux Etats-Unis. Les rues, monuments, lieux publics qui portent son nom sont innombrables. La Fayette, Napoléon, le commandant Cousteau, Audubon, voilà quatre Français célèbres chez les Américains, c'est ce que nous dit Jacques Loeuille en répondant à nos premières questions au sujet de son magnifique film "Birds of America" alors que nous le rencontrons près du musée du Louvre à Paris, avec sa productrice et ingénieure du son Ariane Métais.

"Tom" nous offre de faire la connaissance de personnages comme on n'en croise pas tous les jours. Un gamin qui n'a pas dix ans, qui vit dans un mobil home planté à la lisière des bois. En compagnie d'une très jeune femme. On pense qu'il s'agit de sa grande soeur, avant de découvrir qu'elle est sa mère. Ces deux-là ont dû faire de sérieuses embardées pour en arriver là...

Enfin un véritable film d'aventures. Dehors : un pré sur les hauteurs de la Calabre. Dedans : un abîme inexploré de sept cents mètres de profondeur. En 1961, un groupe de spéléologues venu du nord de l'Italie, du Piémont, était allé jusqu'en Calabre pour explorer, dans la commune de Bifurto, une des fosses les plus profondes du monde, que personne n'avait encore visitée.

Le cinéma de Blade Edwards a deux facettes, la rêverie douce-amère et le burlesque survolté. Le réalisateur est surtout connu pour cette dernière, au travers de sa collaboration avec Peter Sellers. "Diamants sur canapé" explore conjointement les deux faces de son talent et de sa personnalité. En résulte un film qui glisse de la romance à la farce, sur un fond de mélancolie. Son glamour et son apparente légèreté permettent d'aborder de façon pudique la solitude, la dépression et le pouvoir de l'argent, sans cesser de nous amuser et de nous séduire.

Présenté à Cannes dans le cadre de Cannes Première, "La Nuit du 12" n'aurait évidemment pas démérité en compétition officielle. Car sous ses airs de chronique aux ambitions mesurées, qui raconte l'enquête d'un groupe de la police judiciaire de Grenoble, mobilité par le meurtre particulièrement révoltant d'une jeune femme à peine sortie de l'adolescence, "La Nuit du 12" nous emmène sur des hauteurs que nous n'avions pas entrevues au départ.

Nous avons consacré un numéro de l'"ASC" il y a exactement un an (n°684) à Rodrigo Sorogoyen et à son film "Que Dias nos perd one". A revoir ses films, à découvrir le petit dernier, "As bestas", présenté à Cannes dans le cadre de Cannes Première, nous avons le sentiment de ne pas nous être trompés : le (encore jeune) cinéaste sait y faire. D'autant que ses films semblent au premier abord très différents les uns des autres, avant de révéler un fil conducteur, qui interroge la part de mystère résidant en chacun de nous, la part de violence dont nous sommes capables.

"La Maman et la Putain", le film de Jean Eustache de 1973, était jusqu'à présent quasi invisible, à part sur Internet dans de vilaines copies et exceptionnellement sur les écrans, comme pour un hommage de 2017 à la Cinémathèque française. Le film a été restauré et peur enfin être vu dans de bonnes conditions, après cinquante ans de vie presque fantomatique.

Après le virvoltant "Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait", Emmanuel Mouret revient avec une proposition épurée dont le titre décrit très cliniquement le propos : suivre deux amants illégitimes (il est marié, elle ne veut pas "faire de plans sur la comète") au fil de leurs rendez-vous secrets. Une nouvelle variation autour du sentiment amoureux (illicite, inavouable, irrépressible) qui dissimule derrière son habituelle légèreté apparente la mélancolie propres à ces amours clandestins, et le doute lancinant sur la possibilité d'une autre vie qu'il aurait suffi de saisir.

Même si l'Amérique du Sud est riche en cinématographies fascinantes, peu de voix se sont imposées avec une force aussi évidente que celle de Lucrecia Martel. Depuis son premier long métrage jusqu'à "Zama", la réalisatrice argentine a su poser un regard unique, nimbant de mystère des scènes qui pourraient être quotidiennes mais prennent toujours, devant sa caméra, une force et une opacité indéniables. Il serait facile de ressortir l'héritage du réalisme politique de Gabriel Garda Marques, entre autres, et il y en a effectivement des traces dans le cinéma de l'auteure.

"L'Aavant-Scène Cinéma" publie son premier numéro en février 1961, onze mois après la sortie d'"A bout de souffle". Godard est constamment présent dans les pages de la revue. Voici quelques passages, chez nous, de Jean-Luc Godard, parmi les dizaines de pages que nous avons publiées à son propos. Ce florilège est suivi d'un entretien avec Nicole Brenez, éminente chercheuse, professeur (à Paris III et à la Fémis entre autres) et ancienne collaboratrice du cinéaste pour "Le Livre d'image" (2018).

Derrière la caméra, Valeria Bruni Tedeschi n'a de cesse de jouer avec les spectateurs, mélangeant avec virtuosité ses souvenirs, son imaginaire et un zeste d'autofiction sans que ceux-là sachent tracer une frontière entre eux. Les "Amandiers" ne se situe pas dans un cadre agricole, mais témoigne de cette période de feu, dans les années 1980, pendant laquelle la comédienne faisait partie de la troupe de Patrice Chéreau au Théâtre des Amandiers de Nanterre.

Depuis 1987 et un (petit) rôle dans "Les Keufs", de Josiane Balasko, Roschdy Zem s'est peu à peu imposé comme une figure familière de notre cinéma. "Les Miens" est son sixième film derrière la caméra. Un chiffre suffisant pour affirmer un vrai bonheur à être le maître d'oeuvre de projets (au demeurant assez variés) sans succomber à un fantasme pas toujours couronné de succès, celui pour un comédien consistant à signer un film en passant, avant de reprendre son chemin habituel.