Depuis qu'il est devenu réalisateur, en 2002, avec "17 fois Cécile Cassard", Christophe Honoré n'a pas chômé. "Chambre 212" est son son treizième long métrage (dont un téléfilm).... Son oeuvre est dense, centrée sur des thèmes récurrents, obsédants, tournant autour de la difficulté d'aimer. Un sujet inépuisable, on en conviendra. Mais le désir de mettre le désir en scène peut prendre bien des formes et notre homme brasse les genres avec une gourmandise que l'on devine infinie.

La sortie d'un coffret DVD regroupant trois films de Jean Marboeuf, "Vaudeville", "Voir l'éléphant" et "Temps de chien" nous ravit d'autant plus que ces deux derniers titres étaient inédits en vidéo. L'occasion est belle de se pencher sur l'oeuvre d'un cinéaste inclassable, dont les films, tendres et mélancoliques ne parlent au fond que de la fragilité de la condition humaine.

"Les Affameurs" (1952) est le deuxième des cinq westerns dans lesquels Anthony Mann a dirigé James Stewart, acteur qu'il a rencontré au hasard d'une tournée organisée en 1934 et qui s'est déclaré impressionné par la mise en scène de "La Porte du diable" (1950). Sous contrat avec le studio Universal International, il reste fidèle au metteur en scène de "Winchester '73" (1950) à "L'Homme de la plaine" (1955), un sixième projet étant ajourné en raison de divergences artistiques, la principale motivation de Stewart étant de pouvoir démontrer ses qualités... d'accordéoniste !

Derrière le Mur, tout était laid : c’est armés de cette conviction que les dirigeants ouest-allemands détruisirent après 1990 les infrastructures culturelles érigées en République démocratique allemande. Parmi elles, les studios de cinéma DEFA. Malgré la censure, des réalisateurs y firent éclore des formes nouvelles et audacieuses.

"Cendres et Diamant" fait partie d'une catégorie rare, car c'est un film imposant aux yeux du monde un cinéaste, mais également son pays. Un exploit comparables à celui de "Rashomon" d'Akira Kurosawa, "Rome ville ouverte" de Roberto Rosselliin, ou plus tard "4 mois, 3 semaines, 2 jours" de Cristian Mungiu. Cette explosion internationale d' Andrzej Wajda est, avec ce dossier, expliquée clans ce qu'elle a de complexe mais, également, d'improbable, de par les inévitables problèmes avec la censure.

Le cinéaste des "Valseuses" aura 80 ans le jour de la sortie de son vingtième film, "Convoi exceptionnel". L'occasion, pour ce mécréant, de passer à confesse.

Comment faire l'amour à l'écran en respectant l'intégrité des acteurs et des actrices ? Sur les plateaux anglo-saxons, le métier de coordinatrice d'intimité révolutionne des pratiques souvent abusives.

Le premier film de fiction de Charlotte Silvera, de facture autobiographique, avait pour titre "Louise l'insoumise". Et de toute évidence, ce qui a plu à la cinéaste chez Etienne Roda-Gil, c'est son insoumission. Un joli mot de la langue française qui ajoute un parfum de révolte à la liberté, cette notion fondamentale entre toutes. Charlotte Silvera n'avait encore jamais signé de film documentaire, mais son oeuvre affirme une évidente cohérence d'inspiration, libertaire et féministe. On l'appelait Roda est un film-passion.

Lauréats de deux Palmes d'or et de nombreuses autres distinctions, les cinéastes belges Jean-Pierre et Luc Dardenne recevront le prix Lumière à Lyon le 16 octobre prochain. A cette occasion, Paul Jorion s'est entretenu avec l'un des deux frères...

L'événement cinéma de ce début d'année 2021 est incontestablement la série d'Olivier Nakache et Eric Tolédano consacrée à la psychanalyse. "En Thérapie" a non seulement attiré des dizaines de millions de spectateurs, mais a notablement relancé l'intérêt de tous pour ce qui éclot dans les cabinets des psys. Il est vrai que les auteurs d'"Intouchables" (et de plusieurs autres longs métrages qui ont su toucher le public comme "Hors normes" ou " Le Sens de la fête") savent y faire pour susciter notre empathie pour des personnages auxquels ils portent eux-mêmes une réelle considération.

La disparition de Jean-Claude Carrière nous laisse orphelins, tant cet homme a porté haut une certaine conception du cinéma (et du théâtre, de la littérature, etc.), alliant l'exigence du propos, jamais badin et une irréductible bienveillance à l'égard du genre humain. Pour lui rendre hommage, Jean Ollé-Laprune a pris sa plus belle plume pour écrire son admiration. Et nous vous proposons en guise de bonus quelques extraits d'un entretien qu'il avait accordé à "Avant-scène Cinéma" il y a près de vingt ans pour un numéro consacré à "La Piscine"... Une magistrale leçon de cinéma.

Au premier abord, "France" est une comédie, au demeurant très caustique, sur le monde de la télévision, et plus particulièrement celui des actualités du petit écran. Le modèle est de toute évidence l'une de ces chaînes d'info continue où les news sont débitées au kilomètre, le plus souvent sans hiérarchie autre que celle de l'audimat et du sensationnel. Mais au-delà de cette charge à la voiture-bélier, Bruno Dumont s'amuse à nous balloter dans une sorte de roman-photo grimaçant où l'héroïne de son film affronte les pires avanies. Jusqu'à lui faire douter de sa vocation.