C'est peu dire que le cinéma de Cédric Jimenez est punchy. Sans prétendre à renouveler le genre, le film aligne quelques poursuites de voitures qui resteront dans les mémoires. Et l'assaut de la cité où se nichent les dealers est pour le moins époustouflant. On n'est pas loin d'un film de guerre tant les moyens sont au rendez-vous, tant l'âpreté des affrontements nous scotche sur notre siège.

Emmanuel Courcol met en scène un milieu où l'imaginaire est vital, aussi ne se met-il pas en tête de couper les cheveux en quatre. Le film est tout entier emporté par cette fougue, oscillant en permanence entre la violence et la rédemption, entre le rire salvateur et les pesanteurs de destins pas toujours souriants. Mais le film ne nous dit pas pour autant ce qui a conduit les différents personnages à échouer dans des culs-de-basse-fosse. Pas de grille psycho-sociologique pour alimenter notre connaissance de ces hommes.

Richard Donner a dédié sa carrière au cinéma de divertissement, ces films que l'on prend plaisir à regarder et qu'il s'amusait à tourner. On lui doit le film de super-héros canonique ("Superman"), un classique de l'épouvante ("La Malédiction"), et un autre film du film d'action ("L'Arme fatale"), un films pour enfants culte ("Les Goonies") et quelques oeuvres plus fragiles et méconnues ("Rendez-vous chez Max's", "Radio Flyer"). Retour sur le parcours d'un professionnel, disparu en juillet dernier.

Vu de France, le Québec est à la fois si lointain et si proche. D'une part il est incontestablement arrimé au monde anglo-saxon, géographiquement, économiquement et sans doute pour une bonne part culturellement. Mais l'usage du français persiste à lui conférer une identité particulière, et nous conduit à le voir comme étant la terre de nos cousins exilés. Dont nous goûtons avec ironie et tendresse l'accent et les manières.

A propos de Jean-Marc Vallée, cinéaste québécois, disparu le 25 décembre 2021.

Avec un Ours d'or berlinois, un prix lors du dernier Festival de Cannes, et même un remake hollywoodien de l'un de ses films, il est évident que Nadav Lapid est aujourd'hui un membre confirmé du fameux cercle fermé des auteurs internationaux. Il est tout aussi évident qu'il est le plus célèbre, le meilleur représentant (il n'est pas vraiment, et ne le souhaite sans doute pas, un chef de file) de la nouvelle génération des auteurs de son pays.

Il a fallu l'incroyable ténacité du producteur David O. Selznick pour pressentir le parti que pourrait tirer le cinéma d'une évocation de la guerre de Sécession racontée du côté des Sudistes. En adoptant le point de vue des vaincus, "Autant en emporte le vent" a contribué à accélérer la cicatrisation de plaies demeurées à vif pendant sept décennies et à réconcilier une nation avec elle-même à travers le prisme hollywoodien.

Cédric Klapisch est entré dans le cinéma par un court métrage qui est resté dans les annales, "Ce qui me meut". Un hommage à Etienne-Jules Marey, un savant fasciné par la mobilité des êtres vivants, qui a passé une bonne partie de sa vie à observer les mouvements des chevaux et celui des hommes. Inventant au passage le fusil cinématographique, qui permettait de prendre plusieurs clichés à une cadence suffisante pour détailler chaque phase du mouvement.

Le dernier film de Jean-Jacques Annaud n'entretient pas la moindre ambiguïté sur ce qu'il donne à voir : l'incendie de Notre-Dame le lundi 15 avril 2019. Le film répond à toutes les questions que nous nous étions posés une fois remis de notre sidération première, et d'abord donne à voir les incroyables exploits des pompiers qui à bien des reprises ont cru ne jamais venir à bout de la bête.

"Retour à Reims (fragments)" marque le retour de Jean-Gabriel Périot au film de montage. S'appuyant sur l'indispensable essai autobiographique publié en 2009 par le philosophe et sociologue Didier Eribon, il retrace l'histoire de la classe ouvrière au XXe siècle en illustrant, complétant et prolongeant la réflexion de l'auteur (qui met en perspective sa propre trajectoire avec l'histoire douloureuse de sa famille) par des images d'archives tirées de films de fiction, de documentaires ou d'émissions télévisées qui viennent sans cesse dialoguer avec son témoignage.

L'avantage de "Twist à Bamako" est de nous entraîner loin de Marseille, de nous faire voir des comédiens que Robert Guédiguian n'avait pas encore fréquentés, etc. Ce qui nous ouvre de nouveaux horizons pour batifoler à notre guise en élaborant notre dossier. "Twist à Bamako" a pour cadre le Mali des années 1960, autrement dit une terre de mission pour le cinéaste. Mais pas tout à fait quand même, car le film ne parle au fond de rien d'autre que de l'espoir d'un monde nouveau et des énergies que cet espoir génère. Puis de la douche froide qui suit...

"Coupez !"est le remake d'un film japonais, lui-même adapté d'une pièce de théâtre, un film fauché et réjouissant, qui a pour titre "Ne coupez pas !". Le paradoxe n'est qu'apparent.