La fin du livre est toute proche lorsque Bertrand Tavernier cite, à propos du réalisateur Francis Mankiewicz, une phrase de la romancière québécoise Gabrielle Roy : "La mort du présent n'est rien. C'est la perte de l'avenir en soi qui est déchirante." À quel moment a-t-il compris qu'il ne finirait pas ses Mémoires, entrepris à défaut de pouvoir tourner encore des films, alors que le monde était soudain mis à l'arrêt par une pandémie, et qui nous sont donnés non seulement inachevés, mais aussi sans avoir été relus, lissés, affinés par son auteur ?

Un quart de siècle déjà après le triomphe de "Kirikou et la Sorcière", qui a ouvert une voie nouvelle au long métrage d'animation d'auteur en France, puis en Europe et ailleurs, faisons le point avec son producteur ainsi qu'avec plusieurs producteurs français qui ont participé à ce formidable essor ce qu'ils s'accordent à appeler la "European Touch". Sommaire. "Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau", de Gints Zilbalodis. Entretien avec Gints Zilbalodis : "La caméra doit être un personnage". "La plus précieuse des marchandises", Michel Hazanavicius.

Avec "Vingt dieux", Louise Courvoisier signe un premier long métrage qui témoigne déjà de sa forte personnalité de cinéaste.

Alors que ressort en salles son virtuose "2046"", le cinéaste d'"In the Mood for Love" décrypte, par écrit, ses méthodes de travail. Avec générosité et poésie.

Très remarquée à Cannes où son "Vingt Dieux" a fait mouche, Louise Courvoisier a décidé de parcourir son Jura natal pour y présenter son film dans les petites salles locales. Là où tout a commencé... En conclusion de l'article, voir aussi la critique du film.

La comédienne signe son premier long métrage comme réalisatrice : "Une Jeune fille qui va bien".

Né à Munich en 1942, Werner Herzog est l'auteur d'une oeuvre cinématographique majeure, divisée entre films de fiction et documentaires. À cette panoplie inégalée s'ajoutent l'écriture en prose et la poésie. Après "Sur le chemin des glaces" ( 1988), "Conquête de l'inutile" (2007) et "Le Crépuscule du monde" (2022), la publication de ses mémoires, "Chacun pour soi et Dieu contre tous" (Séguier, 400 p., 24,90 euros), vient comme ficeler une oeuvre immense.

En décembre 2022 ("Artpress n°505"), Fabrice Lauterjung s'entretenait avec Miguel Gomes, cinéaste portugais né en 1972. À l'occasion de la sortie en salle le 27 novembre 2024 de son dernier film, "Grand Tour" (prix de la mise en scène à Cannes), il revient cette fois sur sa filmographie entre réel et fiction, traversée de bout en bout par tout le sérieux de l'enfance.

A l’occasion des 60 ans des « Parapluies de Cherbourg », le chef-d’œuvre de Jacques Demy, visible sur Arte le 19 décembre, a bénéficié d’une restauration numérique largement soutenue par Chanel. Depuis plusieurs années, la maison de couture multiplie ses aides au septième art. Une voie empruntée par d’autres griffes, qui espèrent renforcer leur visibilité.

Ado, Malik Bentalha lisait "Okapi" comme toi... et rêvait d'aventures ! C'est pourquoi, pour son premier film derrière la caméra, l'humoriste a choisi de raconter les (més)aventures de Jack Mimoun, un chasseur de trésors original. "Okapi" l'a rencontré...

Un an après le succès public et la polémique liés à « Bac Nord », le réalisateur revient en salle avec « Novembre », inspiré de la traque des cerveaux des attentats du 13-Novembre. Un film travaillé par la nervosité et l’obsession de l’efficacité du cinéaste.

À partir des années 1960, Beyrouth séduit les réalisateurs libanais comme étrangers. Ils dévoilent une ville cosmopolite, festive et prospère dans laquelle pullulent les espions. Entre 1975 et 1990, changement brutal, les films sur Beyrouth dépeignent les ravages de la guerre et les violences des groupes armés et milices qui transforment la capitale libanaise en un champ de ruines.