Jacques doillon est de toute évidence l'un de nos grand cinéaste, qui depuis près de cinquante ans nous livre plus ou moins régulièrement des films qui nous touchent autant qu'ils nous donnent à réfléchir. Adepte d'un cinéma de chambre, il n'a pas son pareil pour traquer la plus infime variation d'un sentiment, d'une émotion. Ses films nous sont chers, aussi nous avons souffert de constater qu'il lui était de plus en plus difficile de trouver des financements pour faire vivre son art, signant des films superbes, mais qui ne rencontraient pas toujours le public.

Jacques doillon est de toute évidence l'un de nos grand cinéaste, qui depuis près de cinquante ans nous livre plus ou moins régulièrement des films qui nous touchent autant qu'ils nous donnent à réfléchir. Adepte d'un cinéma de chambre, il n'a pas son pareil pour traquer la plus infime variation d'un sentiment, d'une émotion. Ses films nous sont chers, aussi nous avons souffert de constater qu'il lui était de plus en plus difficile de trouver des financements pour faire vivre son art, signant des films superbes, mais qui ne rencontraient pas toujours le public.

Jacques doillon est de toute évidence l'un de nos grand cinéaste, qui depuis près de cinquante ans nous livre plus ou moins régulièrement des films qui nous touchent autant qu'ils nous donnent à réfléchir. Adepte d'un cinéma de chambre, il n'a pas son pareil pour traquer la plus infime variation d'un sentiment, d'une émotion. Ses films nous sont chers, aussi nous avons souffert de constater qu'il lui était de plus en plus difficile de trouver des financements pour faire vivre son art, signant des films superbes, mais qui ne rencontraient pas toujours le public.

Entretien avec le réalisateur britannique John Madden qui livre un film sur les arcanes du lobbying autour des ventes d'armes à Washington, "Miss Sloane".

On ne compte plus les films qui ont tenté de décrire l'horreur la guerre de 14. Mais "Cessez-le-feu" ne montre pas la guerre ou très peu. L'action se déroule pour l'essentiel en 1923; soit cinq ans après la fin des hostilités. Pourtant, le charnier des tranchées reste présent dans tous les esprits. Car passés l'exaltation de la victoire, le soulagement de l'armistice, la France a la gueule de bois.

La sortie du DVD de "Maman a tort"(chez M6 Vidéo) nous donne l'occasion de mettre en lumière ce film passé un peu inaperçu lors de sa sortie salle et qui mérite pourtant bien des éloges. A travers l'histoire d'une adolescente qui effectue son stage de 3ème dans la compagnie d'assurances où travaille sa mère, le cinéaste nous offre un tableau doux-amer du monde adulte tel qu'il est perçu par ceux qui ne le sont pas encore.

On ne compte plus les films qui ont tenté de décrire l'horreur la guerre de 14. Mais "Cessez-le-feu" ne montre pas la guerre ou très peu. L'action se déroule pour l'essentiel en 1923; soit cinq ans après la fin des hostilités. Pourtant, le charnier des tranchées reste présent dans tous les esprits. Car passés l'exaltation de la victoire, le soulagement de l'armistice, la France a la gueule de bois.

La sortie du DVD de "Maman a tort"(chez M6 Vidéo) nous donne l'occasion de mettre en lumière ce film passé un peu inaperçu lors de sa sortie salle et qui mérite pourtant bien des éloges. A travers l'histoire d'une adolescente qui effectue son stage de 3ème dans la compagnie d'assurances où travaille sa mère, le cinéaste nous offre un tableau doux-amer du monde adulte tel qu'il est perçu par ceux qui ne le sont pas encore.

Un an après "Gentleman Rissient", un portrait de Pierre Rissient, cosigné par Benoît Jacquot, Pascal Mérigeau et Guy Seligman, voici "Jean Douchet, l'enfant agité", lui aussi du désir de trois cinéphiles de pousser dans la lumière l'un de ces ciné-fils (comme disait Serge Daney) dont la passion n'a jamais cessé de faire des émules et de susciter des vocations. Une passionnante traversée du miroir, quand le spectateur (attentif et priviligié, cela va sans dire) que Douchet n'a jamais cessé d'être devient à son tour objet d'analyse...

Présentation du cinéaste Jean-Jacques Annaud à travers un abécédaire évoquant ses particularismes et retraçant son travail dont la patte s'exerce aussi bien sur le fond que sur la forme.

Claude Lelouch, plus de 50 films à son actif décrypte "Chacun sa vie", son dernier opus, un film choral sur fond d'histoires d'amour. Explications.

Entretien avec le réalisateur britannique John Madden qui livre un film sur les arcanes du lobbying autour des ventes d'armes à Washington, "Miss Sloane".

Présentation du cinéaste Jean-Jacques Annaud à travers un abécédaire évoquant ses particularismes et retraçant son travail dont la patte s'exerce aussi bien sur le fond que sur la forme.

Claude Lelouch, plus de 50 films à son actif décrypte "Chacun sa vie", son dernier opus, un film choral sur fond d'histoires d'amour. Explications.

Situés dans des lieux et des contextes différents, les films de Laurent Cantet affichent pourtant une belle cohérence, celle d'un engagement humain que rien ne vient jamais troubler. Si ce n'est que ses personnages sont le plus souvent en ébullition, se débattant devant difficultés et périls de toutes sortes. On parle beaucoup dans les films de Laurent Cantet, car la parole est libératrice, qui permet de poser les questions qui fâchent et de dénouer les conflits. Ou pas, tant elle peut également être meurtrière.

Raoul Peck, président de la FEMIS à Paris depuis 2010, ancien ministre de la Culture d'Haïti, est surtout cinéaste, auteur récemment d'un excellent portrait de James Baldwin, "I am not your negro".

Il y a cinq ans, nous sommes tombés amoureux d'un film de Michel Leclerc, "Le Nom des gens" (no 593), qui avait le triple mérite de nous faire rire aux éclats, de nous offrir un récit à la construction brillante et de nous faire réfléchir à nombre de problèmes graves, tournant autour de l'immigration et de l'identité. Pour parvenir à ce brillant résultat, Michel Leclerc avait reçu le renfort de sa compagne, Baya Kasmi. C'est le même tandem gagnant qui a écrit le scénario de "Je suis à vous tout de suite".

Il y a près de dix ans, "Le Voyage en Arménie" ouvrait de nouveaux horizons dans l'oeuvre de Robert Guédiguian. Comme une prise de conscience que l'être humain est aussi constitué par ses racines. "Une histoire de fou" poursuit cette réflexion en revenant sur le traumatisme majeur du peuple arménien, celui du génocide perpétré par les Turcs il y a tout juste un siècle et dont l'enfouissement dans les mémoires a débouché sur la violence des années 70 et 80.

L'événement vidéo de cette fin de saison est sans conteste la publication d'un superbe coffret Jane Campion, regroupant à quelques détails près la totalité d'une oeuvre aussi riche que variée.

L'année est riche pour Michel Leclerc. Quelques semaines à peine après la sortie de "Je suis à vous tout de suite", de Baya Kasmi, sa compagne, il a coécrit le scénario, voici "Le Vie très privée de Monsieur Sim", dont il a coécrit le scénario, de façon réciproque avec Baya Kasmi. Le nom de Michel Leclerc reste bien entendu attaché au "Nom des gens", qui nous a passionné, feu d'artifices d'idées de scénario comme de mise en scène, soutenant un contenu généreux, à la fois inquiet et drôle.

Il est communément admis que la "naissance" du cinéma date du 28 décembre 1895, dans le salon indien du Grand Café, boulevard des Capucines, à Paris. Parce qu'est à ce moment-là qu'a lieu la première projection publique payante. Ce jour-là il n'y a que trente-trois spectateurs dans la salle. Dont un certain Georges Méliès, magicien de son état, qui sort subjugué, avec la ferme intention d'apporter sa pierre à l'édifice de cet art naissant. On connaît la suite...

Film après film, le plus souvent sans déclencher de tempêtes médiatiques (ses films mériteraient pourtant une reconnaissance plus large), Pierre Jolivet est parvenu à signer une oeuvre. Le mot n'est pas trop grand si l'on considère la belle qualité de ses films et l'extrême cohérence de son propos, même si le cinéaste godille en permanence entre la noirceur (qui n'exclut pas une grande tendresse pour le genre humain, au contraire) et la comédie (qui s'empare en toutes circonstances de questions qui n'ont rien d'anodines). Avec "Jamais de la vie", nous sommes clairement du côté du pessimisme.

Après deux films de facture que l'on pourrait qualifier de classique, "Le Bleu des villes" et "Je ne suis pas là pour être aimé", Stéphane Brizé a signé une oeuvre pas comme les autres, "Entre adultes", un exercice de style qui n'avait pas vocation à être distribué en salle. Mais le film fut montré, grâce à Claude Lelouch, qui y avait trouvé ces fameux "parfums de vérité" qui l'obsèdent. Pour autant, le cinéma de Brizé n'est pas celui de l'auteur de "Roman de gare", qui lui, ne dédaigne pas le romanesque.

Après "Du bruit des gens autour", film choral autour du Festival d'Avignon, Diastème revient au cinéma avec un second opus qui a fait couler pas mal d'encre. Il faut dire qu'"Un Français" a pour personnage principal un skin au front bas, carburant à la bière et à la haine. Nombre de films ont mis au centre des personnages qui, le temps étant meurtrier, perdaient peu à peu leurs illusions de jeunesse. Le héros d'"Un Français" perd, quant à lui, sa haine. Ce qui a pour lui des conséquences dramatiques, car il perd par là même ses repères, ses amis, voire la garde de sa fille...

Stephen Frears prépare actuellement un biopic de Florence Foster Jenkins, avec Meryl Streep dans le rôle-titre. Une cantatrice dont la place est paradoxalement remarquable dans l'histoire de la musique lyrique : elle chantait comme une casserole. Mais avec un désir de bien faire et de ne jamais lâcher prise qui ne peut que susciter l'admiration. Cette dame a sévi aux Etats-Unis entre 1912 et 1944. Xavier Giannoli s'est également intéressé à cette Castafiore du siècle dernier, mais en prenant du recul. Son héroïne s'appelle Marguerite, elle est française et se frotte aux années 20.

Une Palme d'or inattendue, qui vient couronner la carrière de Jacques Audiard, cinéaste certes tardif mais qui est de toute évidence l'un des plus intéressants du moment. Comme à l'accoutumée le signataire d'"Un Prophète" s'empare des canon du film de genre pour mieux les transcender et fait mine de se frotter au réel pour nous offrir in fine un opéra par moments des plus baroques. La couleur qui prévaut est sans contestes le noir dans ce film qui met l'accent sur les zones de non-droit plantées au coeur de ces cités que l'on qualifie pudiquement de "'sensibles".

Autant le reconnaître, si Fabien Lacaf nous gratifie (presque) tous les mois d'un dessin original qui concoure, nous en sommes persuadés, à l'originalité et à l'esthétique de la revue que vous tenez entre les mains (à moins bien sûr qu'elle soit posée sur la table), ce n'est pas par hasard. L'excellence de son trait n'a en effet d'égal que sa passion du cinéma. Raison pour laquelle il est devenu l'un des storyboardeurs les plus cotés de ce côté-ci de l'Atlantique, qui se régale notamment dès qu'il s'agit de préparer un film à costumes. Les quelques planches de « Monsieur N.

Il fut un temps où les jeunes réalisateurs français entraient dans la carrière en puisant dans leur vécu et en inscrivant celui-ci dans le cadre de ce qu'on a pu qualifier de cinéma de chambre, voire de chambre de bonne, parce qu'il restreignait son cadre à un simple décor, pour des raisons davantage économiques qu'artistiques. « Les Lendemains » assume de la plus belle manière qui soit cet héritage de la Nouvelle Vague, en prenant le pouls de notre époque à travers ce qui ressemble à une chronique de la fragilité ordinaire.

Sans tambour ni trompette, Jérôme Bonnell est tout simplement en train de signer une oeuvre parmi les plus vibrantes de ces dernières années. Son allure juvénile ne doit tromper personne : le talent de notre homme s'inscrit dans la durée. Déjà cinq longs métrages au compteur, sans oublier plusieurs courts, que le cinéaste signe en parallèle, comme une gourmandise supplémentaire, signe de son insatiable appétit en matière de cinéma. « Le Temps de l'aventure » ne ressemble à ses films précédents que par la bande.