L'intitulé de cette 15e biennale d'art contemporain de Lyon, "Là où les eaux se mêlent", est extrait d'un poème de l'écrivain américain Raymond Carver. Cet événement prenant racine entre Rhône et Saône fait peau neuve cette année. La biennale prend le large et ses aises. Elle garde le musée d'art contemporain, mais abandonne la Sucrière et investit notamment les immenses espaces désertés des usines Fagor, à Gerland, en périphérie d'agglomération (près de 30000 m2), fermées il y a quelques années à la suite d'une délocalisation brutale.

Il aura fallu trente ans et six ministres de la Culture pour que le projet de l'artiste Dani Karavan, à Cergy-Pontoise, arrive à son terme : une sculpture urbaine de trois kilomètres de long scandée par douze stations, entre le ciel, la tere et l'eau. Qui pourrait bien être inscrite au patrimoine mondial de l'humanité.

Au moment où la Fondation Beyeler organise une exposition Anselm Kiefer, Daniel Arasse publie une volumineuse étude consacrée à l'artiste allemand.

Sous le titre "Formes de la ruine", le musée des beaux-arts de Lyon présente du 19 décembre 2023 au 3 mars 2024 une exposition grand format consacrée à l'imaginaire que les ruines inspirent depuis l'Antiquité et à leur représentation artistique. Alain Schnapp, historien et archéologue, auteur d'une monumentale "Histoire universelle des ruines" (Seuil, "La librairie du 21e siècle", 2020), en est le commissaire général, avec Sylvie Ramond, directrice du musée des beaux-arts.

Fabrice Hyber mène depuis les années 1980 une carrière artistique ouverte dont témoignent notamment ses POF, Prototypes d'Objets en Fonctionnement, des objets usuels détournés interrogeant la communication et le marché (le Plus Gros Savon du monde [1991], Hybermarché [1995]). Sa création est participative (réseau "Les collaborateurs"), solidaire (sculpture l'Artère [2006], dans le cadre du Sidaction) et écologique (exposition Pollution dès 1987, semis d'arbres en Vendée depuis 1997, et de fruits et légumes dans Tokyo avec Restaurant solidaire en 2007, etc.).

De part et d'autre de la planète, le prochain "passage du millénaire" va donner lieu à une foule de manifestations où l'art est appelé à tenir le rôle de faire-valoir de la culture.

Créée en 1996 (1ere édition, Rotterdam), Manifesta est une biennale européenne itinérante et se veut un laboratoire. Chaque édition est l'occasion de varier l'approche thématique en fonction du lieu d'installation de la biennale. La précédent édition, en Espagne méridionale (Murcia, Albacete), n'avait guère convaincu, au point que des artistes invités avaient monté une ″contre-Manifesta″. L'édition 2012 de Manifesta, la neuvième du nom, revient à plus de clarté.

Pour son exposition personnelle au Palazzo Grassi, qui a ouvert peu avant le début de la Biennale de Venise, Rudolf Stingel a choisi le motif du tapis azéri, entre la verticalité de la toile et l'horizontalité du tapis, entre monochromes minimalistes et arts décoratifs.

Après une longue période de travaux, la réouverture du musée de Céret est l'occasion de revenir sur cette institution d'envergure nationale située dans les Pyrénées-Orientales : d'abord, son histoire étroitement liée à l'effervescence moderniste, puis, le tour de force réussi par l'architecte Pierre-Louis Faloci, et enfin, la nouvelle scénographie de la collection, avec notamment, à l'occasion de cette réouverture, de fructueuses filiations moderne-contemporain.

La troisième Triennale de Paris (anciennement, la ″Force de l'art″) se tient dans les espaces rénovés du Palais de Tokyo, ainsi que dans plusieurs centres d'art parisiens ou de la périphérie de la capitale. La programmation de cette manifestation ambitieuse a été confiée à Okwui Enwezor, commissaire de la Documenta 11 de Cassel (2002) et actuel directeur de la Haus der Kunst à Munich, assisté pour l'occasion de quatre commissaires.

Le nouveau bâtiment - une ancienne distillerie - abritant la Fondation Prada a ouvert ses portes le 9 mai dernier via Largo Isarco, au sud de Milan, en bordure d'un quartier en pleine réhabilitation urbaine. Le réaménagement en a été confié à Rem Koolhaas. Analyse d'un parti pris esthétique qui oscille entre discrétion, raffinement et éclectisme.

Vient de manière immanquable le moment, dans une vie d'artiste, de l'éclaircissement. La création, soit - mais pourquoi ? Eclaircissement. Ce vocable, qui évoque le foudroiement, la révélation, la vitesse, ne sied guère à "Nager", en termes de genre, un authentique "art poétique". En vérité, c'est au terme de deux cents pages qui prennent leur temps, au parcours sinueux et aux excavations dans le temps nombreuses et variées que Richard Texier peintre, sculpteur et photographe contemporain trouve sa vérité.

Deux expositions réactivent notre mémoire de Chen Zhen (1955-2000), dix ans après l'exposition au Palais de Tokyo. Celui qui se définissait comme étant ni asiatique ni européen a laissé une oeuvre puissante - des installations le plus souvent - à la fois métaphysique et dense, mystique et très matérielle. A découvrir... ou redécouvrir.

Le 14 janvier 2015 sera inaugurée à Paris, porte de Pantin, la Philharmonie 1, création des Ateliers Jean Nouvel et pièce maîtresse de la Philharmonie de Paris. Jouxtant la Cité de la musique, qui devient la Philharmonie 2, cette institution remplace la salle Pleyel et abrite l'Orchestre de Paris et d'autres formations associées, dont l'Orchestre de chambre de Paris et l'Orchestre national d'Ile-de-France.

"Magiciens de la Terre" : retour sur une exposition légendaire (Centre Pompidou, 2 juillet - 8 septembre 2014) rassemble archives et documents de cette ""exposition-seuil" (qui) a révolutionné la scène artistique". Elle est complétée par une université d'été consacrée à cette même exposition (Centre Pompidou, 1er-10 juillet). Manifesta 10, biennale européenne itinérante, se tient cette année à Saint-Pétersbourg, au musée de l'Ermitage (28 juin - 31 octobre). Jean-Hubert Martin fut commissaire de la première, Kasper Konig est directeur de la seconde.