Depuis qu'il est devenu réalisateur, en 2002, avec "17 fois Cécile Cassard", Christophe Honoré n'a pas chômé. "Chambre 212" est son son treizième long métrage (dont un téléfilm).... Son oeuvre est dense, centrée sur des thèmes récurrents, obsédants, tournant autour de la difficulté d'aimer. Un sujet inépuisable, on en conviendra. Mais le désir de mettre le désir en scène peut prendre bien des formes et notre homme brasse les genres avec une gourmandise que l'on devine infinie.

La sortie d'un coffret DVD regroupant trois films de Jean Marboeuf, "Vaudeville", "Voir l'éléphant" et "Temps de chien" nous ravit d'autant plus que ces deux derniers titres étaient inédits en vidéo. L'occasion est belle de se pencher sur l'oeuvre d'un cinéaste inclassable, dont les films, tendres et mélancoliques ne parlent au fond que de la fragilité de la condition humaine.

Un collectif de 60 éditeurs DVD, Blu-ray, Ultra HD, soutenu par des personnalités, critiques, réalisatrices, réalisateurs, se rassemble pour que le support physique continue à être pris en compte et soutenu. Réunissant un très large panel d'éditeurs vidéo, il exprime l'inquiétude d'une filière importante, créative et dynamique, garante de la diversité culturelle des oeuvres et de la qualité de leur restitution, et qui participe à renforcer les liens entre tous les publics et le cinéma.

D'où vient ce miracle qu'un type fameux pour ses coups de gueule et son refus de la langue de bois (au point d'avoir sa marionnette aux Guignols) se voie célébré avec une tendresse exceptionnelle lorsqu'il disparaît, mordu par un crabe avant de devenir septuagénaire et de risquer de se faire traiter de vieux con ? Peut-être du fait que Jean-Pierre Bacri était l'incarnation même du Français tel qu'il a traversé les époques : grognon, bougon, mais surtout trop sensible pour exprimer publiquement ses sentiments les plus intimes.

La disparition de Jean-Claude Carrière nous laisse orphelins, tant cet homme a porté haut une certaine conception du cinéma (et du théâtre, de la littérature, etc.), alliant l'exigence du propos, jamais badin et une irréductible bienveillance à l'égard du genre humain. Pour lui rendre hommage, Jean Ollé-Laprune a pris sa plus belle plume pour écrire son admiration. Et nous vous proposons en guise de bonus quelques extraits d'un entretien qu'il avait accordé à "Avant-scène Cinéma" il y a près de vingt ans pour un numéro consacré à "La Piscine"... Une magistrale leçon de cinéma.

"Eugénie Grandet" est le troisième film de Marc Dugain, qui s'avère à chaque fois être le peintre pointilleux d'une époque. Après l'effroi du stalinisme dans "Une exécution ordinaire", après les petits calculs minables des cours d'Europe au XVIIIe siècle dans "L'Echange des princesses", il nous montre le capitalisme bourgeois naissant en ce début du XIXe siècle, qui débouche sur la rapacité et la sécheresse de coeur.

On attendait Astérix (que Guillaume Canet a tourné, il est actuellement en post-production), mais la Covid et les confinements ont eu raison du planning établi. Condamné à l’inaction, notre homme a gambergé. Et imaginé un film plus léger (en termes de production), comme une récréation en attendant le retour des Gaulois. A l’instar de "Rock’n’roll", et de façon sans doute plus diffuse, son tout premier opus, "Mon idole", "Lui" appartient à une veine clairement autobiographique où le comédien cinéaste s’amuse à mêler le vrai et le faux, le délicat et l’énorme.

"Amants" est naturellement une histoire d’amour, qui débute dans la pénombre d’une chambre, la caméra s’approchant progressivement des deux amoureux assoupis, serrés l’un contre l’autre, à l’âge où il semble si facile de ne plus faire qu’un... Mais c’est aussi un film noir. Qui nous convainc que décidemment le facteur sonne toujours deux fois. Un drame en trois actes, trois mouvements, trois lieux, mêlant trois destins qui convergent ou s’écartent. Trois destins portés par des personnages qui nous séduisent parce qu’ils sont au centre d’une ambivalence, d’une ambiguïté fondatrices.

Patrice Leconte n'avait pas donné de ses nouvelles depuis longtemps. Un sketch en 2019 dans un film collectif passé un peu inaperçu, "Salauds de pauvres". Son film précédent, "Une heure de tranquillité" n'avait pas vraiment enthousiasmé ceux qui vénèrent "Tandem" ou "La Fille sur le pont" (qui ont l'un et l'autre été l'occasion d'un de l'"ASC"). Il faut donc remonter à "Une Promesse", neuf ans déjà, pour avoir le souvenir d'un Patrice Leconte au sommet de son art. Avec "Maigret" il renoue sans aucun doute avec l'excellence.

Après le virvoltant "Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait", Emmanuel Mouret revient avec une proposition épurée dont le titre décrit très cliniquement le propos : suivre deux amants illégitimes (il est marié, elle ne veut pas "faire de plans sur la comète") au fil de leurs rendez-vous secrets. Une nouvelle variation autour du sentiment amoureux (illicite, inavouable, irrépressible) qui dissimule derrière son habituelle légèreté apparente la mélancolie propres à ces amours clandestins, et le doute lancinant sur la possibilité d'une autre vie qu'il aurait suffi de saisir.

"La Belle époque" suit les pas d'un sexa un chouilla désabusé à qui l'on offre le plus beau des cadeaux, celui de revivre le moment magique quelque quarante ans plus tôt de sa rencontre avec la femme de sa vie. Pour cela, pas besoin de signer un pacte avec le diable, mais plus prosaïquement de recourir aux services d'un entrepreneur entreprenant dont la société offre à ses clients de s'immerger dans une époque et un milieu, des kyrielles de comédiens, de costumiers ou de décorateurs intervenant en temps réel comme sur un plateau de cinéma.

Le réalisateur de "Rubber" et de "Au Poste" met en scène deux parfaits cons aux prises avec une mouche géante. Rencontre avec un merveilleux fêlé, qui se réclame de Bunuel et de Blier.