A la rentrée, un tir groupé de livres a dit l'originalité, l'importance et la poésie de sa réflexion : réédition de "Tous les chevaliers sauvages", son livre sur "Hara-Kiri", reprise de "La Main gauche" de David Lynch, complété et transformé en "Trois essais sur Twin Peaks", et publication de "Sycomore Sickamour", étude sur la malédiction de l'amour "enténébré" de Shakespeare à Jacques Rivette et Lynch encore. Les livres de Pacôme Thiellement sont des armes pacifiques pour lutter contre un monde toujours plus destructeur et invivable.

En complément de la critique des "Eternels", le réalisateur chinois Jia Zhang-ke revient sur son travail, ses influences, ses collaborations. Sommaire. Les 20 ans de Jia Zhang-ke, la critique du film. Du macro au micro, entretien avec le réalisateur.

Avec son parfum de mystère nourri d'une trouble sensualité qui explose lors d'une extraordinaire seconde partie sous forme d'un vertigineux plan-séquence en 3D, "Un grand voyage vers la nuit" a électrisé le festival de Cannes en mai 2018. Diamant noir d'une section Un certain regard particulièrement riche, il a divisé et passionné au point que, fait rarissime sur la Croisette, on a vu des festivaliers retourner le voir à une deuxième projection dans la foulée. Une rencontre avec son auteur, un jeune cinéaste chinois s'imposait.

De sa jeunesse dans un quartier sinistré du Black Country en pleine années 80, sous le ciel de plomb des faubourgs de Birmingham, l'artiste Richard Billingham a tiré une oeuvre de photographe internationalement reconnue. Les portraits de son père alcoolique et de sa mère obèse et tatouée, symboles de la face maudite des années Thatcher, ont été publié dans un livre, "Ray's a Laugh", paru en 1996.

Clément Cogitore est né quelque part sur le front du Wakhan, dans une lumière entre chien et loup. Là où la folie rejoint la clairvoyance pour entrevoir Dieu dans les éclats des ténèbres... "Ni le Ciel ni la terre" (2015), film de guerre existentiel, révélait la puissance d'un talent inclassable et protéiforme. Plasticien de premier plan, cinéaste au talent inouï, Cogitore conduit le cinéma français hors des héritages téléguidés.

Six ans que "Positif" n'avait pas publié de dossier sur l'animation (n° 628, juin 2013). Il était temps de faire un nouveau tour d'horizon de ce genre, d'autant que le festival d'Annecy 2019 fut un cru exceptionnel. Nous avons rencontré son délégué artistique, Marcel Jean, et commentons le palmarès en pointant les cinéastes qui nous semblent les espoirs. En juin 2010 - neuf ans déjà !

Le nouveau film de Xavier Dolan, "Matthias & Maxime" est passé au crible par les Cahiers du cinéma. Jean-Philippe Tessé en livre la critique et interviewe le réalisateur. Sommaire. Baiser caché. Aux amis.

Qu'il explore le film noir - "The Yards" et "La nuit nous appartient" -, le récit d'aventures picaresques - "The Lost City of Z" - ou, ici, la science-fiction, James Gray est un cinéaste d'une formidable cohérence thématique. Car son oeuvre épouse souvent la trame classique, au sens de la tragédie grecque, d'une quête du père et, plus fondamentalement, des origines.

Diplômé de la Fémis en 1994, Yorick Le Saux a éclairé et cadré de nombreux films de cinéastes cinquantenaires : Xavier Giannoli, Erick Zonca, Claire Denis, Jim Jarmusch, François Ozon et Olivier Assayas dont il a été plusieurs fois le collaborateur. Deux longs métrages portant sa signature sortent ce mois-ci, "Cuban Network" d'Olivier Assayas et "Les Filles du Docteur March" de la jeune réalisatrice américaine Greta Gerwig.

Découverte à Annecy en 2012 avec "Le Voyage de Monsieur Crulic", film d'animation couronné du Cristal du long métrage où elle retraçait le calvaire d'un détenu roumain décédé dans une prison polonaise, Anca Damian partage sa vie entre sa Roumanie natale et la France. Ses films (documentaire, prise de vues réelles, animation) cumulent les récompenses dans les festivals du monde entier. En 2015, avec "La Montagne magique", elle empruntait son titre à Thomas Mann afin de retracer la vie aventureuse d'un Don Quichotte des temps modernes engagé en Afghanistan au côté des moudjahidines.

Huang Gongwang (1269-1354) est un des maîtres de cette peinture de paysage que la langue chinoise nomme "peinture de montagne et d'eau" ; le rouleau "Séjour dans les monts Fuchun", parfois intitulé en français "Habiter dans les monts Fuchun" ou "Maisons dans les monts Fuchun" porte horizontalement une série de dessins de ce type. Hubert Niogret a noté l'importance de cette référence dans son compte rendu de Cannes (voir no 701-702, p. 78). Sommaire. Décentrement du site, critique du film. Comme le rouleau d'une peinture chinoise. Entretien avec Gu Xiaogang.

Comment le « tournant ontologique » de l'anthropologie invite à une bascule du regard sur les films, pour réapprendre à nommer, écouter, voir.