En réformant la méthode de répartition des revenus du streaming musical, les plates-formes Spotify et Deezer modifient des règles qui ne profitent plus aux mêmes artistes. Détails. Pas de chiffres.

En douze ans, le site suédois est devenu incontournable. Un temps critiqué par certains chanteurs et regardé avec méfiance par les majors, le sauveur de l'industrie musicale entrera en Bourse le 3 avril 2018.

Pour tromper l'ennui, il a appris la musique tout seul devant son ordi. Et c'est sur YouTube, avec des textes en anglais, que Rilès a connu le succès, devenant l'une des figures du rap français. Le Normand a prévu de livrer un premier album en fin d'année 2018.

A la tête du label new-yorkais de rap Def Jam, puis passé chez Warner Music Group et cofondateur du label indépendant 300 Entertainment, Lyor Cohen rejoint finalement YouTube en 2016 pour devenir dirigeant de la division musique de la plateforme détenue par le géant numérique Google. Deux ans plus tard, c'est donc sous son égide qu'est lancé le service de streaming YouTube Music. En 2021, celui-ci a dépassé les 50 millions d'abonnés, plus rapidement que ce que prédisaient les observateurs.

Après le lancement d'iTunes au début des années 2000, pour acheter de la musique puis des films, le géant américain de la tech Apple (366 milliards de dollars de revenus en 2021) fait son retour dans le secteur du divertissement depuis quelques années en s'intéressant au streaming. Avec Apple Music en 2015 et Apple TV+ en 2019, il a pris position en surprenant les entreprises des anciens médias. Mais, Apple investi peu par rapport à ses revenus et fait peu de publicité autour de ses services.

Longtemps réticents à abandonner le contrôle de leur musique, de plus en plus de stars du rock'n'roll succombent à l'appel des dollars. En 2020, Bob Dylan a cédé ses droits d'auteur à Universal Music pour 300 millions de dollars. Début 2022, Warner Music Chappell mettait la main sur le catalogue de David Bowie, acquis auprès de ses ayant-droits pour 250 millions de dollars. Quelques mois plus tôt, Bruce Springsteen avait lui aussi perdu sa musique contre un chèque de 550 millions de dollars.

Les émotions influent sur les décisions des investisseurs, explique l’économiste Alex Edmans, dont les travaux s’appuient sur l’analyse des choix musicaux des utilisateurs de Spotify.

Les musiciens ont toujours assuré une part d’autopromo. Mais à l’ère des réseaux sociaux, certains ont l’impression de consacrer davantage de temps au marketing qu’à leur art.

La plateforme française se jette à l'eau et va entrer en Bourse cet été. Pour rivaliser avec le suédois, la licorne a cependant des défis à relever.

Très populaire depuis une poignée d'années et l'avènement de TikTok, dont elle fournit une grande partie de la bande-son, l'hyperpop est un genre hyperlatif que plus rien ne semble arrêter. Et si c'était elle qui incarnait le mieux les soubresauts et les états d'âme de l'époque ?