Ce coup d'oeil rétrospectif sur la décennie cinématographique qui vient de s'achever permet de mesurer la richesse d'inspiration, de créativité et de plénitude d'un art qu'on a si souvent enterré. Souvenez-vous : dans les années 1950, la généralisation de la télévision dans les foyers allait tuer le cinéma ; dans les années 1980, la VHS, le LaserDisc et Canal+ allaient l'enterrer définitivement ; dans les années 2000, avec le DVD, cette fois, c'était sûr ; puis ce furent le Blu-ray, le HD DVD, aujourd'hui Netflix et autres plateformes.

Pour son dixième anniversaire, le festival Écrans mixtes de Lyon (4-12 mars 2020) a offert au public un beau cadeau, la présence exceptionnelle de John Waters, venu présenter quelques films et participer à une masterclass animée par Marie Losier. Les deux cinéastes se connaissent de New York, alors que Marie Losier faisait la programmation du Florence Gould Hall de l'Alliance française et avait fait venir le réalisateur de "Female Trouble" pour présenter "Le Camion" de Marguerite Duras, dont il est un grand fan.

Se qualifiant lui-même de cinéaste "postsoviétique", Sergei Loznitsa, 56 ans, réinvente le rapport au temps - au temps d'avant (le plus souvent), ainsi qu'au temps présent. Dans ses oeuvres, l'avenir n'existe pas - ou si peu. Sommaire. Sergei Loznitsa, prix Nobel de l'après ? "Quand tu seras grand, tu comprendras !" : entretien avec Sergei Loznitsa.

Début 2017, le site Médiapart d'Edwy Plenel publie une interview de Pierre Joxe, camarade de lycée de Matthieu et ancien ministre de l'ère Mitterrand, dans laquelle figurent des extraits filmés mentionnant Louis-Emile Galey, père de Matthieu, et ses activités dans l'industrie du cinéma durant l'Occupation, disant notamment : "Pendant que mon père était résistant, le père de Matthieu était collaborateur".

Sa filmographie le montre assez, Andreï Konchalovsky aura cultivé toute sa vie une manière singulière d'être libre : en élargissant les failles que le hasard ouvre dans le sombre destin que dictent le pouvoir politique ou les puissances d'argent. C'est la condition du travail artistique, dans les conditions où il s'est établi depuis la Renaissance et dont dépend toujours le cinéma. En peignant les combats, les échecs, les ruses, la constance et les audaces de Michel-Ange, le cinéaste a sans doute songé à ses propres aventures en Union soviétique, aux Etats-Unis, en Russie et en Europe.

Avec la parution si attendue de ses Mémoires, Woody Allen invite à une cure de jouvence. Oeuvre pleine d'allant, "Soit dit en passant" s'inscrit dans la tradition de l'autobiographie, en offrant le point de vue d'un artiste sur les disciplines qu'il a pratiquées, et de l'oeuvre écrite d'Allen, caractérisée par le goût de la plaisanterie et le sens de l'absurde. Avec une modestie rafraîchissante, l'auteur y évoque sept décennies de créativité, ses débuts dans le stand-up, ses films, les comédiens et techniciens avec lesquels il a travaillé, son goût pour le jazz, son amour des femmes.

King Vidor est l'auteur du premier film que j'ai vu, si bien que pour moi, le cinéma commence avec lui et avec "Duel au soleil" (1947). Imaginez l'effet sur un enfant de telles images, ce Technicolor fiévreux, ces gros plans, ce mouvement implacable et dynamique du début à la fin.

Les éditions Tamasa proposent douze films de G. W. Pabst, dans un coffret dont Pierre Eisenreich est le maître d'oeuvre. Accompagnées de documents propres à éclairer leur signification historique, ces belles copies se répartissent sur seize disques, parmi lesquels trois Blu-ray.

Amasa a publié un coffret de neuf DVD consacrés à autant de films de Youssef Chahine, sortis entre 1954 et 1979. Chacun est accompagné d'une présentation précise et concise, énoncée et quelquefois chantée par Amal Cuermazi dans le décor opportunément pharaonique du cinéma Louxor.