L'image de l'artiste inspiré, du génie illuminé forcément marginal et isolé, a laissé place à une vision plus distanciée de l'artiste au travail qui, aujourd'hui, doit savoir aussi bien gérer sa carrière que jouer avec son image.

Elle trône en bonne place dans l'exposition collective « Les amazones du pop » au Mamac de Nice. Evelyne Axell, la Warhol belge, a traversé les années 1960 telle une comète, laissant derrière elle une poussière d'étoile de plus en plus visible.

Le sujet est délicat, sensible même, et pourtant aussi nécessaire que piégé : existe-t-il une "peinture de femme" ? Pour répondre à cette question, nous avons donné la parole aux premières concernées : les peintres femmes.

Deux ans avant sa grande exposition annoncée - enfin- à Paris, le peintre « intranquille », grand lecteur des textes fondateurs, vient d'inaugurer une rétrospective à New Delhi, où ses tableaux à clés résonnent avec la culture indienne.

A Tours, l'artiste expose un pan bien connu de ses créations, grouillant de figures populaires et colorées, tout en présentant plusieurs aspects inédits de son travail.

On sait les dessinateurs de bande dessinée influencés par les peintres. Ce que l'on sait moins, en revanche, c'est que ces derniers lorgnent aussi du côté de la BD... Démonstration.

C'est aux lisières de l'art, de l'urbanisme et de l'architecture, de la main et de la machine, de la copie et de l'original, que les fictions et les projets inventés par l'artiste, présentés ce mois-ci à Tours, nous transportent depuis les années 1990.

Au cours de ses promenades, Marinette Cueco collecte des feuilles et des pétales qu'elle assemble dans de délicats herbiers tandis qu'elle sculpte, tresse et tisse les tiges et les racines glanées par hasard pour montrer l'infini beauté de la nature.

Officiellement né en 1924 avec la parution du "Manifeste surréaliste", le surréalisme se matérialise dans les notions de rêve, d'inconscient, d'étrangeté ou d'automatisme. Pour certains disparu avec la mort d'André Breton en 1966, un certain surréalisme semble toutefois survivre aujourd'hui dans la peinture et le dessin. Son esprit en tout cas.

Cet été 2019 encore, domaines, châteaux et autres merveilles historiques se font l'écrin de quelques étonnantes pépites d'art contemporain ! Les riches parcours proposés par le festival ln Situ et le centre d'art de Chaumont-sur-Loire sont l'occasion de nouvelles belles balades estivales.

En 1964, le célèbre illustrateur américain peint un épisode marquant de la lutte contre l'apartheid, dans un tableau exceptionnellement présenté cet été 2019 à Caen.

Depuis le début des années 1980, l'artiste rêve un archipel peuplé d'humour et de poésie, d'objets et de littérature. Un oeuvre inclassable qui fait actuellement escale dans le sud de la France, à Valence.

Plasticiens, peintres, dessinateurs, artistes urbains, du numérique ou de la performance... Les 50 artistes qui suivent témoignent de la diversité et de la complexité de la scène artistique française apparue ces vingt dernières années. Mais aussi de la vitalité et de la richesse de la création visuelle au début du XXIe siècle.

À moins de 50 ans, il est aujourd'hui l'un des représentants majeurs du dessin contemporain. Pour preuve, la magnifique exposition qui lui est consacrée au Luxembourg, avant le MAHJ, à Paris, en juin 2024.

Quatre ans après son décès, ce peintre d'origine serbe continue d'irriguer la scène artistique française. Pourquoi ? Comment ? Retour sur un artiste parfois méconnu auquel l'Académie des beaux-arts vient de rendre hommage.

Ce peintre et graveur islandais, figure de proue du mouvement de la figuration narrative, s'est rendu célèbre par ses collages pop foisonnants. A 91 ans, il n'a rien perdu de son énergie et de son humour. Portrait d'un gourmand de la vie.

« Bienvenue dans Jaccardland, le paradigme des énergies dissipées qui façonnent pensées, rêves et souvenirs. » C'est ainsi que l'artiste de 84 ans nous accueille dans son exposition de Montpellier, voix calme, regard perçant, et toujours avec humour.

Le Musée des Sables-d'Olonne retrace le parcours prolifique de cet artiste qui a peint plus de 4000 tableaux depuis le 8 juin 1982. Un fatras jouissif et une traversée de la peinture qui pulvérise toute certitude esthétique, entre amour et iconoclasme.

A Sète, le Musée Paul Valéry consacre une grande rétrospective au peintre et poète Gérard Titus-Carmel. Un artiste rare chez qui l'engagement au monde se confond avec la recherche de la beauté.

Plus de 30 ans après celle organisée en 1988, le Centre Pompidou consacre une nouvelle rétrospective à l'oeuvre de l'artiste. Une exposition très attendue qui réunit plus d'une centaine de tableaux, majeurs de ce peintre français mondialement reconnu.

À Sète, la rétrospective François Boisrond est l'occasion de parcourir plus de quarante ans de l'oeuvre de cet amoureux de la peinture, qui n'a eu de cesse d'en renouveler l'histoire, de l'aventure de la Figuration libre aux toutes dernières toiles encore inconnues du public.

Démocratiser l'art grâce à l'estampe et à la gravure, c'est le pari que se lance Jacques Putman dans les années 1970, en vendant des lithographies bon marché dans les supermarchés Prisunic. Le début d'une aventure actuellement évoquée dans une exposition au MAD...

Téléphones portables, ordinateurs, réalité virtuelle... : le numérique a envahi nos vies. Mais que peuvent la peinture et le dessin face aux nouvelles technologies ? Quel est leur rapport au réel face au flux des images contemporaines ? Comment les artistes réinventent-ils leur pratique ? Explications. Sommaire. Tradition ou modernité : quels défis les peintres doivent-ils relever ? Olivier Masmonteil : "L'atelier permet l'échange et la confrontation des idées". Camille Debrabant : " L'arène de la toile s'est élargie pour faire entrer d'autres acteurs".

L'artiste, qui s'inspire dans ses tableaux de ses longues marches dans la nature, ne cesse d'explorer la pratique picturale. Il est à l'affiche du Musée des beaux-arts de Caen à partir du 2 avril2022.

L'Artiste met son dessin réaliste à l'encre noire au service de son imaginaire, comme ici dans cette« bouture» onirique actuellement exposée au domaine de Chaumont-sur-Loire.

Elles se nomment Vigée Le Brun, Labille-Guiart et Benoist, pour les« plus» connues, Caron, Chaudet, De laval, Romanée, Pinson ou Vestier, pour les autres. Le Musée du Luxembourg les rappelle à notre bon souvenir... Sommaire. Les peintres femmes reprennent leurs droits. Etre femme, artiste et peindre le nu.

A l'occasion de sa rétrospective néerlandaise, l'artiste nous reçoit dans son atelier pour nous parler de sa peinture haute en couleur ! Une peinture en alerte, réceptacle des petites et grandes histoires, entre violence et tendresse, drame et humour. Une peinture amoureusement figurative dont la réalité déformée et hybride échappe à la course du temps.

Ayant grandi sur le magma d'une île en constante mutation, la Réunion, Lionel Sabatté a lui-même construit son travail sur les terres vacillantes d'une matière en perpétuel mouvement. Transformant des matériaux érodés et récupérés, son oeuvre interroge le temps et l'essence du vivant, entre terre et ciel, force et fragilité.

Alors que le château de Versailles prépare encore son « Voyage d'hiver », de nombreux sites patrimoniaux accueillent des expositions ou des installations d'art contemporain. Si ces propositions sont devenues la norme, quelles sont les conditions de leur réussite ?

Tantôt écorchées, illuminées ou pleines de rêverie, les figurations de l'homme aujourd'hui sont une tentative de résistance à la déshumanisation du monde, à la conceptualisation, à la désincarnation et au cynisme d'un certain art contemporain. Revue des tendances de l'incroyable diversité de la peinture actuelle.