Le dernier film de Jean-Jacques Annaud n'entretient pas la moindre ambiguïté sur ce qu'il donne à voir : l'incendie de Notre-Dame le lundi 15 avril 2019. Le film répond à toutes les questions que nous nous étions posés une fois remis de notre sidération première, et d'abord donne à voir les incroyables exploits des pompiers qui à bien des reprises ont cru ne jamais venir à bout de la bête.

"Retour à Reims (fragments)" marque le retour de Jean-Gabriel Périot au film de montage. S'appuyant sur l'indispensable essai autobiographique publié en 2009 par le philosophe et sociologue Didier Eribon, il retrace l'histoire de la classe ouvrière au XXe siècle en illustrant, complétant et prolongeant la réflexion de l'auteur (qui met en perspective sa propre trajectoire avec l'histoire douloureuse de sa famille) par des images d'archives tirées de films de fiction, de documentaires ou d'émissions télévisées qui viennent sans cesse dialoguer avec son témoignage.

L'avantage de "Twist à Bamako" est de nous entraîner loin de Marseille, de nous faire voir des comédiens que Robert Guédiguian n'avait pas encore fréquentés, etc. Ce qui nous ouvre de nouveaux horizons pour batifoler à notre guise en élaborant notre dossier. "Twist à Bamako" a pour cadre le Mali des années 1960, autrement dit une terre de mission pour le cinéaste. Mais pas tout à fait quand même, car le film ne parle au fond de rien d'autre que de l'espoir d'un monde nouveau et des énergies que cet espoir génère. Puis de la douche froide qui suit...

Le peintre Jean-Jacques Audubon (1785-1851), très peu connu dans son pays de naissance, la France, est une gloire nationale aux Etats-Unis. Les rues, monuments, lieux publics qui portent son nom sont innombrables. La Fayette, Napoléon, le commandant Cousteau, Audubon, voilà quatre Français célèbres chez les Américains, c'est ce que nous dit Jacques Loeuille en répondant à nos premières questions au sujet de son magnifique film "Birds of America" alors que nous le rencontrons près du musée du Louvre à Paris, avec sa productrice et ingénieure du son Ariane Métais.

"Tom" nous offre de faire la connaissance de personnages comme on n'en croise pas tous les jours. Un gamin qui n'a pas dix ans, qui vit dans un mobil home planté à la lisière des bois. En compagnie d'une très jeune femme. On pense qu'il s'agit de sa grande soeur, avant de découvrir qu'elle est sa mère. Ces deux-là ont dû faire de sérieuses embardées pour en arriver là...

Enfin un véritable film d'aventures. Dehors : un pré sur les hauteurs de la Calabre. Dedans : un abîme inexploré de sept cents mètres de profondeur. En 1961, un groupe de spéléologues venu du nord de l'Italie, du Piémont, était allé jusqu'en Calabre pour explorer, dans la commune de Bifurto, une des fosses les plus profondes du monde, que personne n'avait encore visitée.

Présenté à Cannes dans le cadre de Cannes Première, "La Nuit du 12" n'aurait évidemment pas démérité en compétition officielle. Car sous ses airs de chronique aux ambitions mesurées, qui raconte l'enquête d'un groupe de la police judiciaire de Grenoble, mobilité par le meurtre particulièrement révoltant d'une jeune femme à peine sortie de l'adolescence, "La Nuit du 12" nous emmène sur des hauteurs que nous n'avions pas entrevues au départ.

"La Maman et la Putain", le film de Jean Eustache de 1973, était jusqu'à présent quasi invisible, à part sur Internet dans de vilaines copies et exceptionnellement sur les écrans, comme pour un hommage de 2017 à la Cinémathèque française. Le film a été restauré et peur enfin être vu dans de bonnes conditions, après cinquante ans de vie presque fantomatique.

Florence Miailhe fait du cinéma depuis plus de trente ans, et c'est après être devenue une figure incontournable du court métrage d'animation qu'elle s'est lancée dans l'aventure de "La Travenée". Cette fresque intime et bouleversante sur l'exil, entièrement réalisée en peinture à l'huile animée directement sous la caméra, arrive comme un point d'orgue dans une carrière saluée internationalement, et dont la cohérence esthétique comme thématique est indéniable. Sommaire. Florence Mirailhe, l'animation en liberté.

Ce n'est pas la première fois que les frères Dardenne traitent du sort réservé aux immigrés ("Le Silence de Lorna" en 2008, "La Fille inconnue" en 2016). Ici, la réalité de notre époque apparaît encore plus rude, leur exploitation devient une norme sociale effrayante et leur humanité est foulée aux pieds avec une violence frontale, âpre et cruelle, qui ne desserre jamais son étau.

Après le virvoltant "Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait", Emmanuel Mouret revient avec une proposition épurée dont le titre décrit très cliniquement le propos : suivre deux amants illégitimes (il est marié, elle ne veut pas "faire de plans sur la comète") au fil de leurs rendez-vous secrets. Une nouvelle variation autour du sentiment amoureux (illicite, inavouable, irrépressible) qui dissimule derrière son habituelle légèreté apparente la mélancolie propres à ces amours clandestins, et le doute lancinant sur la possibilité d'une autre vie qu'il aurait suffi de saisir.

Derrière la caméra, Valeria Bruni Tedeschi n'a de cesse de jouer avec les spectateurs, mélangeant avec virtuosité ses souvenirs, son imaginaire et un zeste d'autofiction sans que ceux-là sachent tracer une frontière entre eux. Les "Amandiers" ne se situe pas dans un cadre agricole, mais témoigne de cette période de feu, dans les années 1980, pendant laquelle la comédienne faisait partie de la troupe de Patrice Chéreau au Théâtre des Amandiers de Nanterre.