Quand dans plusieurs siècles (et sans doute avant) on cherchera à définir ce qu'était le travail au tournant de l'an 2000, nul doute que l'on se penchera sur l’oeuvre de Ken Loach. "The Navigators" traitait de la déliquescence du service public, "It's a free world" de l'irruption de méthodes de gangsters dans le pacte social, "Moi Daniel Blake" de la façon dont les hommes sont broyés par un système qui n'a plus le moindre état d'âme depuis que tout s'est informatisé, etc. "Sorry, we missed you", traite quant à lui de l'uberisation galopante de notre monde.

Il y a plus de vingt ans, en 1997, le réalisateur Jean-Loup Hubert, surtout connu pour "Le Grand Chemin", a choisi de s'intéresser aux histoires de vie durant la Grande Guerre. Il réalise "Marthe", du nom de l'héroïne, institutrice incarnée par Clotilde Courau, qui va croiser le chemin de Simon, un soldat blessé au front qui se reconstruit à l'arrière. Sommaire. Pour "Marthe", présentation du film. Entretien avec Jean-Loup Hubert. Jean-Loup Hubert de A à Z. La Grande Guerre en vingt-cinq films. Revue de presse de "Marthe". Filmographie de Jean-Loup Hubert. Le film vu par Fabien Lacaf.

Ne comptez pas sur Barry Jenkins pour marcher dans les pas de Spike Lee et dénoncer de manière fracassante la condition réservée au peuple noir, en ambitionnant d'en devenir le porte-parole médiatique. Là où son tapageur aîné pratique volontiers l'escalade dans le bruit et la fureur, parfois avec succès, comme dans le récent "BlackKklansman", le réalisateur oscarisé de "Moonlight" préfère se mettre à hauteur de ses personnages pour les regarder les yeux dans les yeux. L'humanité de son cinéma passe avant tout par celle dont sont empreints ses protagonistes.

Trente-trois ans après "Le Déclin de l'Empire américain", le plus populaire des cinéastes québécois redonne de ses nouvelles avec un nouveau film, tout aussi réjouissant, "La Chute de l'Empire américain". Le prochain sera-t-il "La Putréfaction de l'Empire américain" ?

Si l'on s'en réfère aux titres des films l'amour peut être braque, fou, nu, sauvage, bègue, interdit, aveugle ou assassin. Il est désormais flou. À l'instar de la relation qui lie les deux héros du film, qui après s'être aimés et avoir fait deux enfants décident de se séparer... sans vraiment se séparer. Puisqu'ils décident de prendre un appartement et d'en occuper chacun une aile, laissant aux enfants la pièce centrale.

"Cendres et Diamant" fait partie d'une catégorie rare, car c'est un film imposant aux yeux du monde un cinéaste, mais également son pays. Un exploit comparables à celui de "Rashomon" d'Akira Kurosawa, "Rome ville ouverte" de Roberto Rosselliin, ou plus tard "4 mois, 3 semaines, 2 jours" de Cristian Mungiu. Cette explosion internationale d' Andrzej Wajda est, avec ce dossier, expliquée clans ce qu'elle a de complexe mais, également, d'improbable, de par les inévitables problèmes avec la censure.

Avec "La Fille au bracelet", Stéphane Demoustier signe son troisième long métrage. Le premier "Terre battue" était très autobiographique quant à son cadre, qui racontait l'histoire d'un enfant champion de tennis, sur qui la pression paternelle devenait insupportable. Le second, "Allons enfants", ressemblait davantage à un exercice de style, confiné dans le parc des Buttes-Chaumont où deux jeunes enfants, ceux de Stéphane dans le civil, échappaient à la surveillance des adultes.

Hunter est enceinte et, fait incompréhensible, se met à manger de la terre, des punaises ou d'autres objets. La jeune femme souffre d'une étrange maladie, le pica, que ce film américain fait découvrir avec justesse.

Raphaël Bassan livre la critique du deuxième long métrage du réalisateur iranien Massoud Bakhshi intitulé "Yalda, la nuit du pardon".

Comment faire l'amour à l'écran en respectant l'intégrité des acteurs et des actrices ? Sur les plateaux anglo-saxons, le métier de coordinatrice d'intimité révolutionne des pratiques souvent abusives.

Un titre en forme de vélo pour une histoire qui se déroule en voiture. Ce n'est pas, loin s'en faut, la seule surprise que nous réserve ce film atypique, qui ouvrit à son réalisateur de nouvelles perspectives artistiques. « Sur un tandem., quand l'un des deux tombe, ce sont les deux qui se cassent la gueule », nous dit la bande-annonce. Le film est en effet casse-gueule, qui évolue sur une ligne de crête entre le drame et la comédie, la tendresse et la cruauté. Mais il ne tombe jamais, et tutoie même les sommets. Sommaire. Entretien avec Patrice Leconte. A propos de "Tandem".

Si l'actualité du cinéma ne trouve plus sa place dans les salles depuis qu'un satané virus a figé l'humanité d'un coup de baguette maléfique, le cinéma n'en reste pas moins au coeur de de ceux qui observent le monde. Il nous a semblé judicieux à "L'Avant-scène cinéma" de regarder comment les films ont traités de ce fameux confinement qui est depuis quelques mois sur toutes les lèvres et dans tous les esprits. Le terme est suffisamment large pour embrasser des milliers de films.Nous en avons choisi trente, laissant à regret des cohortes de chefs-d'oeuvre sur le bord de la route.