Depuis 1987 et un (petit) rôle dans "Les Keufs", de Josiane Balasko, Roschdy Zem s'est peu à peu imposé comme une figure familière de notre cinéma. "Les Miens" est son sixième film derrière la caméra. Un chiffre suffisant pour affirmer un vrai bonheur à être le maître d'oeuvre de projets (au demeurant assez variés) sans succomber à un fantasme pas toujours couronné de succès, celui pour un comédien consistant à signer un film en passant, avant de reprendre son chemin habituel.

"Les Pires" raconte l'histoire d'un tournage à l'arrache, par un cinéaste qui a mis ses dernières forces dans l'aventure. De ce point de vue, nous ne sommes pas loin du "Coupez !" de Michel Hazanavicius. Mais il embrasse un champ très différent, le film dans le film se voulant être une comédie dramatique sur des blessés de la vie dans une ville du Nord de la France. Et les jeunes comédiens amateurs qui sont recrutés ne donnent pas le sentiment d'être nés avec une cuillère en argent.

Douze ans que nous n'avions pas proposé un numéro Fellini. C'était un numéro consacré à "La Dolce Vita", avant notre passage à la couleur, avant la nouvelle formule de "L'Avant Scène Cinéma". A quelques mois du centenaire de sa naissance, nous abordons un film "tardif", son "Ginger & Fred", son procès à la maléfique télévision. L'homme vieillissant vitupère la vulgarité des temps nouveaux parce qu'il souffre de la fuite du temps. Sa tristesse l'aveugle. Ce n'est pourtant pas ainsi que Fellini regardait l'Italie de 1986.

Chaque film de Robert Guédiguian apporte une pierre supplémentaire, une pierre précieuse en l'occurrence, à un édifice décidément majestueux, une comédie humaine contemporaine dont chaque inflexion est une photographie en temps réel du monde qui nous entoure. Son regard est sans doute empreint d'une certaine noirceur, mais celle-ci est le plus souvent compensée par un engagement humaniste qui jamais ne se dément.

Après avoir dénoncé le coup d'Etat militaire en Grèce, les purges staliniennes, la mainmise de la CIA en Amérique du Sud, les luttes fratricides en terre sainte, bain de sang chilien ou le triomphe du fric, le cinéaste s'attaque cette fois-ci à l'une des pages majeures de l'histoire récente, la crise de la dette grecque.

Quoi de pire que de se croire responsable de la mort de son père? C'est ce qui arrive au jeune Simba. Rejeté du royaume, il n'a plus confiance en personne - pas même en lui. Comment redonner sens à sa vie?

Faire disparaitre comme par magie un souvenir traumatisant, à l'aide d'un extrait de plante : voilà à quoi se livre une entreprise peu recommandable dans la série "Homecoming". A quel point est-ce réaliste ? Et souhaitable ?

L'humanité a été plongée cette année dans une tragédie qui a atteint toutes les populations du globe, cachées derrière des masques, subissant le confinement, expérimentant les gestes barrières et la vie dématérialisée. Etrange paradoxe, tout en nous rassemblant dans un même combat, le coronavirus nous séparait par la fameuse "distanciation sociale", ce qui fit écrire au presque centenaire Edgar Morin : "Le virus nous rappelle à notre humanité et à notre condition d'êtres profondément sociaux, inséparables les uns des autres". Sommaire. Nos écrans suspendus ; Cinéphiles en exil.

De "La Haine" (1995) aux "Misérables"(2019), le cinéma participe des transformations de nos représentations des banlieues. Sur une période de deux décennies, on observe notamment la constitution de références culturelles communes, l’affirmation du thème religieux et l’évolution du rôle des femmes.

Lorsqu'elle le peut, l'industrie du cinéma ne rechigne pas à faire quelques économies par le choix d'un décor de proximité. C'est ainsi que l'observatoire Griffith, en Californie, est devenu célèbre dans le monde entier.

Déposée en novembre, la proposition de loi relative à la sécurité globale a entraîné de vives protestations. Actuellement en réécriture, l'article 24 avait pour but de protéger les forces de l'ordre en contrôlant la diffusion de leurs images.

La récente parution d'un livre compilant les écrits des Marx Brothers est l'occasion de revenir vers une filmographie dont la radicalité demeure aujourd'hui intacte, et habitée par une lutte, unique dans l'histoire du cinéma, entre les acteurs et la mise en scène.