Après "Marthe", de Jean-Loup Hubert, "L'Avant-scène cinéma" ajoute un second titre à son catalogue vidéo. "La Môme singe", un film sino-américain de Xiao-Yen Wang, découvert à Cannes en 1995, qui raconte l'enfance de la cinéaste à Pékin pendant la Révolution culturelle. L'arrière-plan politique est omniprésent autant que douloureux, bien évidemment, mais l'énergie de la petite héroïne renverse toutes les barrières, faisant de ce film très autobiographique une sorte de feelgood movie paradoxal. Sommaire. "La Môme singe", critique du film. Une affaire de famille, entretien avec Xiao-Yen Wang.

Après "Marthe", de Jean-Loup Hubert, et "La Môme singe", de Xiao-Yen Wang, dont nous avons parlé le mois dernier, "L'Avant-Scène Cinéma" ajoute un nouveau titre à son catalogue vidéo, "Des lendemains qui chantent". Soit une comédie décapante sur les années où la Gauche était au pouvoir, et sur l'érosion des espoirs de ceux qui l'y avaient porté. Mais le film est tout sauf ricanant, il est même généreux, qui parle de nos engagements et du temps qui passe, autrement dit de la vie...

Selon la formule consacrée, chaque film est une fenêtre sur le monde. Comme le guide touristique d'un bouleversant voyage au coeur de l'âme humaine (parfois). Mais bien sûr, certains voyages sont plus enrichissants que d'autres, et les guides qui nous invitent à l'aventure ne sont pas également aguichants. A l'aune de la métaphore, c'est évident que le voyage que promet "Autopsie d'un meurtre" est l'un des plus beaux qui soient. Non pas qu'il nous permette de parcourir le monde, puisque l'essentiel du film se déroule au contraire entre les murs d'un tribunal.

Au premier abord, "France" est une comédie, au demeurant très caustique, sur le monde de la télévision, et plus particulièrement celui des actualités du petit écran. Le modèle est de toute évidence l'une de ces chaînes d'info continue où les news sont débitées au kilomètre, le plus souvent sans hiérarchie autre que celle de l'audimat et du sensationnel. Mais au-delà de cette charge à la voiture-bélier, Bruno Dumont s'amuse à nous balloter dans une sorte de roman-photo grimaçant où l'héroïne de son film affronte les pires avanies. Jusqu'à lui faire douter de sa vocation.

C'est peu dire que le cinéma de Cédric Jimenez est punchy. Sans prétendre à renouveler le genre, le film aligne quelques poursuites de voitures qui resteront dans les mémoires. Et l'assaut de la cité où se nichent les dealers est pour le moins époustouflant. On n'est pas loin d'un film de guerre tant les moyens sont au rendez-vous, tant l'âpreté des affrontements nous scotche sur notre siège.

Emmanuel Courcol met en scène un milieu où l'imaginaire est vital, aussi ne se met-il pas en tête de couper les cheveux en quatre. Le film est tout entier emporté par cette fougue, oscillant en permanence entre la violence et la rédemption, entre le rire salvateur et les pesanteurs de destins pas toujours souriants. Mais le film ne nous dit pas pour autant ce qui a conduit les différents personnages à échouer dans des culs-de-basse-fosse. Pas de grille psycho-sociologique pour alimenter notre connaissance de ces hommes.

Denise, orpheline naïve, vient demander secours à son oncle, commerçant à Pans. Face à la boutique en décrépitude, elle découvre, éblouie et apeurée, le Grand Magasin, le profit rapide, le 11 progrès 11 qui dévore tout. C'est Emile Zola en 1883, c'est Julien Duvivier en 1930, avant "La Belle Equipe", avant "Pépé le Moko". Duvivier montre en silence les vertiges d'un monde qui change alors que le cinéma lui-même se met à parler. Et, aussitôt sorti, le film est à peu près oublié, par le public, par les historiens, et par son réalisateur lui-même.

Vu de France, le Québec est à la fois si lointain et si proche. D'une part il est incontestablement arrimé au monde anglo-saxon, géographiquement, économiquement et sans doute pour une bonne part culturellement. Mais l'usage du français persiste à lui conférer une identité particulière, et nous conduit à le voir comme étant la terre de nos cousins exilés. Dont nous goûtons avec ironie et tendresse l'accent et les manières.

Avec un Ours d'or berlinois, un prix lors du dernier Festival de Cannes, et même un remake hollywoodien de l'un de ses films, il est évident que Nadav Lapid est aujourd'hui un membre confirmé du fameux cercle fermé des auteurs internationaux. Il est tout aussi évident qu'il est le plus célèbre, le meilleur représentant (il n'est pas vraiment, et ne le souhaite sans doute pas, un chef de file) de la nouvelle génération des auteurs de son pays.

Il a fallu l'incroyable ténacité du producteur David O. Selznick pour pressentir le parti que pourrait tirer le cinéma d'une évocation de la guerre de Sécession racontée du côté des Sudistes. En adoptant le point de vue des vaincus, "Autant en emporte le vent" a contribué à accélérer la cicatrisation de plaies demeurées à vif pendant sept décennies et à réconcilier une nation avec elle-même à travers le prisme hollywoodien.

Cédric Klapisch est entré dans le cinéma par un court métrage qui est resté dans les annales, "Ce qui me meut". Un hommage à Etienne-Jules Marey, un savant fasciné par la mobilité des êtres vivants, qui a passé une bonne partie de sa vie à observer les mouvements des chevaux et celui des hommes. Inventant au passage le fusil cinématographique, qui permettait de prendre plusieurs clichés à une cadence suffisante pour détailler chaque phase du mouvement.

Depuis plusieurs semaines les journaux ne parlent pas d'autre chose que de la guerre en Ukraine, mettant en lumière (noire) ce pays que la plus grande partie d'entre nous ne connaissait que de loin. Le 7e Art ne l'avait pourtant pas oublié, qui depuis les premiers pas du cinéma soviétique de la grande époque jusqu'à aujourd'hui s'est employé à essayer d'en saisir l'âme. Nous avons tenté de sélectionner quelque vingt films (parfois tournés en terre ukrainienne, parfois pas du tout) qui nous en disent un peu plus sur l'Ukraine, son histoire, sa légende, ses blessures.